Aliou estética e ética, politica e religião, técnica e ciência, realismo e idealismo, beleza e funcionalidade. ... A arte grega é antropocêntrica, pois os artistas preocupavam-se com o realismo e também procuravam exaltar a beleza humana, destacando a perfeição das suas formas.
A arte grega para o ocidente é muito importante pois ela traz conceitos distintos. Sabe-se que a arte passou por diversos períodos, assim como, a conceituação do que é beleza. Assim, ela acabou refletindo no desenvolvimento dos processos artísticos no Brasil.
A arte grega possui quatro períodos descritos em sua evolução. São eles: Período geométrico (séculos IX e VIII a.C.); Período arcaico (séculos VII e VI a.C.); Período clássico (séculos V e IV a.C.); e Período helenístico (séculos III e II a.C.).
As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os escultores gregos buscavam aproximar suas obras ao máximo do real, utilizando recursos e detalhes. ... Cenas do cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmente relacionadas às Olimpíadas) também foram abordadas pelos escultores gregos.
A relação entre medicina e arte na Grécia Antiga está no fato de que para os gregos a estética ligava-se diretamente à saúde, isto é; tem-se a união entre bom e belo. ... Platão, por exemplo, foi um dos maiores estudiosos da estética, sendo que para ele o bom e o belo eram indissociáveis.
O Discóbolo de Mirón foi escolhido como símbolo da Educação Física por representar a força e o dinamismo característicos dessa profissão - “... o corpo revela um cuidadoso estudo de todos os movimentos musculares, tendões e ossos que fazem parte da ação; as pernas, os braços e o tronco inclinam-se para imprimir maior ...
Discóbolo (Lançador de discos) é uma famosa estátua do escultor grego Mirón - produzida em torno de 455 a.C. - que representa um atleta momentos antes de lançar um disco. Mirón representa o corpo em seu momento de máxima tensão, esse esforço porém, não é refletida na face do atleta.
atleta
Na maior parte das vezes, as pinturas dos vasos buscavam representar pessoas em suas atividades diárias e, principalmente, cenas da mitologia grega. Para dar início ao processo, o artista pintava, em negro, a silhueta das figuras.
Em 530 a.C. ocorreu uma revolução na pintura de cerâmicas, surgindo as figuras vermelhas. Um discípulo de Exéquias, o Pintor de Andócides, decidiu inverter o esquema de cores, ficando o fundo preto com as figuras da cor vermelha do barro cozido.