Dança contemporânea é um tipo de dança que não se limita a um conjunto de técnicas específicas, abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, formas e performances. Por esta razão, é considerada uma dança abstrata e em constante transformação.
Características da dança contemporânea: não há obrigatoriedade da narrativa na coreografia; a coreografia é construída independentemente da música; não impõe movimentos rígidos; objetos fazem perte da coreografia; são utilizados espaços inusitados para as apresentações.
A modalidade de dança “Dança Contemporânea” surge nos anos 60 nos EUA. Nasce no segmento da dança moderna, mas não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la. Sua técnica é tão abrangente que não delimita estilos de roupas, músicas, espaços ou movimentos.
A dança contemporânea não se define em técnicas ou movimentos específicos, pois o intérprete/bailarino ganha autonomia para construir suas próprias coreografias a partir de métodos e procedimentos de pesquisa como: improvisação, improvisação de contato, método Laban, técnica de release, Body Mind Centering (BMC), Alwin ...
Entre os principais artistas que começaram este movimento estão as americanas: Loie Fuller (1862–1928), Isadora Duncan (1877–1927), Ruth St Dennis (1879–1968) E Martha Graham (1894–1991); o suíço Emile Jacques Dalcroze (1865–1950); a alemã Mary Wigman (1886–1973) e o húngaro Rudolf von Laban (1879–1958).
A dança contemporânea nasce no segmento da dança moderna, mas não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la. Sua técnica é tão abrangente que não delimita estilos de roupas, músicas, espaços ou movimentos. Não há mecanismos definidos, há antes processos e formas de criação.
Resposta: Os principais nomes da dança moderna foram Émile Jaques-Dalcroze, François Delsarte, Isadora Duncan, Ruth St. Denis e Rudolf von Laban.
Resposta: Na dança contemporânea às vezes os dançarinos dançam descalços e no vestuário é usados collants e malhas, o que traz uma liberdade maior para os dançarinos.
Os dançarinos de break e os grafiteiros foram de grande influencia para essa moda, eles tinham um estilo próprio, seu figurino geralmente era composto por calças largas e quase sempre acompanhados por suspensórios, os tênis eram de cadarço, mas desamarrados e as camisetas coloridas que tinham que combinar com seus ...
O figurino aplicado à dança funciona como um invólucro que desenha o corpo para o espetáculo da dança. A união que se faz do corpo com o traje altera as possibilidades do movimento. A função do figurinista é fazer que tal alteração seja construtiva.
vestir o ator ou bailarino para a cena, seja ele um elemento caracterizador do personagem, ou do contexto histórico-social da peça ou vestes que valorizam e destacam o desenho do corpo, o figurino revela contornos do corpo do intérprete no espaço cênico.
Função de um Figurino. “Marcar a própria presença, chamar a atenção, pôr ênfase em determinadas partes do corpo, denotar com uma imagem clara e muitas vezes mesmo codificada com precisão alguns significados, e dar a conhecer outros de maneira explícita, mas, sempre sensível, eis o objetivo principal do vestuário.”
Nesta peça de dança, a função do figurino é contribuir para a elaboração do personagem, mas seu resultado constitui também um conjunto de formas que intervém no espaço cênico da dança. Observa-se, no exemplo dado, que o uso da indumentária acrescenta um significado ao corpo.
O figurino é parte importante do espetáculo, pois através dele se cria uma linguagem através das formas, cores, texturas, transmite a época, a situação econômica política e social, indica a região ou cultura, estilo do personagem, estação climática, aspecto psicológico, enfim os elementos necessários para passar ao ...
O figurino muitas vezes serve como elemento para identificar a personagem e separá-la da persona do ator que o interpreta. ... Significa o ponto do espaço-tempo em que a história se insere, marca passagens de tempo e também indica as características sociopsicológicas dos personagens.
No universo ficcional, o figurino exerce a função de narrar visualmente certas características da personagem. A criação deste é feita na fase final da produção após a definição estrutural do desenho da encenação (luz e cenário), de modo a realizar uma espécie de “vestimenta” final do espetáculo.
Resposta. Resposta: A importância dos elementos adereços, cenário, iluminação, sonoplastia e maquiagem na produção teatral se dá pela mágica que em conjuntos esses elementos fazem na composição da peça teatral. ... Ou seja, cada um desses elementos quando unidos contribuem para exibição de um espetáculo teatral.
Os elementos cênicos presentes no teatro são aqueles de fundamental importância para que o espetáculo se realize. ... Além desses elementos, existe a iluminação e a sonoplastia, que são os elementos responsáveis pela criação da atmosfera de uma cena.
Os adereços são essenciais para construção das características dos personagens, e as iluminações, somadas à sonoplastia auxiliam na ambientação do cenário do espetáculo.
Resposta. Explicação: É um elemento importante da linguagem visual do espetáculo formado por, além das vestimentas, pelos acessórios. ... O teatro é uma das principais artes do espetáculo e vem se desenvolvendo como uma forma de expressão cultural ao longo de milhares de anos.
Os elementos químicos formam tudo o que conhecemos, desde o nosso corpo até o combustível que movimenta o nosso carro. Fazem parte da nossa alimentação e dieta.
1)Os principais elementos teatrais são os atores, o texto ou roteiro, o público, figurinos, maquiagem, cenário, iluminação, som e diretor. ” Teatro ” pode ser conceitualizado de duas maneiras.
ELEMENTOS DA REPRESENTAÇÃO DRAMÁTICA: Um espetáculo teatral é composto de vários elementos (não físicos) cujos principais serão descritos abaixo.
Dentre os elementos que constituem a linguagem teatral estão: personagem, figurino, maquiagem, cenário, sonoplastia, iluminação e objetos de cena. De forma resumida, podemos definir esses elementos assim: Personagem: Papel interpretado pelo ator ou atriz num espetáculo teatral.