O Grito (no original Skrik) é uma série de quatro pinturas do artista norueguês Edvard Munch, a mais célebre das quais datada de 1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial. O plano de fundo é a doca de Oslofjord, em Oslo, ao pôr-do-sol.
O artista quis criar uma reflexão de nossa relação com a tecnologia. O artista quis criar uma reflexão em como não damos importância aos notebooks.
O quadro O Grito é uma obra de arte expressionista que simboliza o sentimento de angústia do ser humano. ... As emoções e conflitos psicológicos eram frequentemente abordados pelo artista, e por isso ele foi considerado um precursor do Expressionismo alemão.
Quem olha para o quadro com um homem careca de mãos nos ouvidos e boca aberta reconhece automaticamente a obra O Grito, de Edvard Munch. A pintura expressionista é uma das mais famosas do mundo. Mas quem acha que a imagem representa um homem que está, de facto, a gritar está enganado.
Você se esqueceu de colocar a imagem da pintura do artista Edvard Munch, se for disto que está falando. Mas eis o que penso: O Grito é do movimento artistico "Expressionismo", que busca retratar emoções e sentimentos ao invés de realidades objetivas.
A primeira forma de linguagem do homem foi o “grito da natureza”. ... O grito de Frans Krajcberg (1921 - 2017) foi semelhante a essa linguagem primitiva, na medida em que denunciou a violência do homem contra a natureza e expunha a dor das florestas devastadas.
O Grito é um quadro que exibe uma pessoa que olha aterrorizada para o espectador. O cenário é uma ponte e há outras duas pessoas que caminham sem notar o desespero da personagem principal, que é mostrada com traços ondulados e sombrios.
Obras. As obras de Munch revelam um espírito trágico, repleto de doença e morte. Esses temas foram recorrentes na infância do artista, haja vista que perdeu sua mãe e irmãs na juventude. Além disso, ficou muito enfermo e fraco.
Assim como as pinturas expressionistas, os filmes desse período buscavam abordar as experiências pessoais e subjetivas do ser humano. No cinema, essa característica é mais particularmente associada a sets pouco realistas, ângulos profundos e sombras marcantes, para intensificar a atmosfera do filme.
Expressionismo abstrato: a valorização das técnicas Assim, por meio de um gotejamento equilibrado, a tinta escorre e dá vazão a traços que parecem se unir de modo harmonioso. Nesse contexto, o artista pintava com a tela no chão e, assim, a obra era formada.
Podem-se destacar as seguintes características da pintura do movimento expressionismo: Uso de cores fortes e contrastantes; Deformação da figura, contornos deformados. Uso de pinceladas marcantes, como se o gesto fosse determinante da imagem.
A arte cubista foi dividida em duas fases: o cubismo analítico, logo no inicio do movimento, onde as formas geométricas desestruturavam e desmembravam toda a lógica da tela, fazendo com que se analisasse a pintura para entendê-la e a fase do cubismo sintético, onde as figuras geométricas tentavam formar a verdadeira ...