Textura gráfica
Ela pode ser compreendida como "a pele" dos objetos e obras de arte. A textura no contexto artístico possui o objetivo de estimular sensações sensoriais, pois além do aspecto táctil, ela também nos transmite uma mensagem visual.
Exemplo: pele humana, solo árido, pele de lagarto, ametista, cabelo humano, folha de alface, gravilha, tomate, tronco de árvore e pêlo de cão. Texturas Artificiais: São aquelas que resultam da intervenção humana através da utilização de materiais e instrumentos devidamente manipulados.
Consiste em colocar uma folha de papel sobre uma superfície áspera, que contém alguma textura, e esfregá-la, pressionando-a com um bastão de giz de cera, por exemplo, para que a textura apareça na folha.
Textura tátil : algodão, pedra, borracha. Textura visual: uma pintura, um desenho, um filme. Textura gráfica: fricção, impressão e construção. Textura natural: tronco de uma arvore, musgo, folhas.
Resposta. Resposta: tantos foram os protagonistas deste movimento, que é difícil citar só um, mas um dos mais conhecidos é Vincent Van Gogh.
A textura na arte bidimensional é uma representação abstrata de um padrão que vemos (um padrão é uma repetição constante de características físicas do objeto; em um desenho podem ser, por exemplo, pontos repetidos), ou de uma memória tátil. ... É usado por artistas para dar maior relevância às suas obras.
A textura é utilizada em um desenho para dar efeito realista ao objeto, não se trata de fazer uma cópia, mas de trabalhar traços para realçar a realidade do objeto que está sendo desenhado. Utilizando papel, lápis preto, lápis colorido, canetas de ponta fina preta ou coloridas, os efeitos especiais no seu desenho.
Podemos afirmar que a forma que os artistas cubistas exploram a textura é utilizando-e das texturas e cores mais vivas, o que podemos constatar no Cubismo Sintético de 1913, onde havia colagens de papéis de parede, jornais e diversos outros materiais.
Plano único: as pinturas cubistas representam os diferentes ângulos de uma imagem num mesmo plano, suprimindo a noção de perspectiva realista; ... Ausência da representação da realidade: principalmente na sua fase analítica, os artista cubistas criavam imagens totalmente desligadas da realidade como conhecemos.
O Cubismo é um movimento artístico que surgiu na França durante o século XX. Tem como os principais representantes os artistas Pablo Picasso e Georges Braque. A estética foi marcada pela utilização das formas geométricas, como os cubos, esferas e cilindros.
Representava paisagens, natureza morta e objetos do cotidiano, como copos e garrafas, de fácil decomposição, além de instrumentos musicais, aludindo à temporalidade da música, relacionada à unidade espaço-temporal que a técnica cubista buscava com a representação de sobreposições de um mesmo objeto em um mesmo tempo.
São características do cubismo: Geometrismo: representação da realidade por meio de figuras geométricas. ... Fragmentação das formas e distorção da realidade. Oposição à ideia de arte como imitação da natureza.