O teatro medieval é aquele que foi produzido na era medieval (século V ao XV). Durante esse período, o teatro medieval pode ser classificado em duas vertentes: o teatro sacro, relacionado aos temas religiosos; o teatro profano, tal qual as farsas e os jograis, com os temas de caráter popular, cômico e moralizante.
ENTRE OS GÊNEROS QUE SE DESTACARAM NAS FORMAS DRAMÁTICAS RELIGIOSAS DO TEATRO MEDIEVAL, PODEMOS CITAR O DRAMA LITÚRGICO, OS MISTÉRIOS, OS MILAGRES, O AUTO SACRAMENTAL, E A MORALIDADE. PARALELAMENTE, TAMBÉM FLORESCERAM FORMAS DO TEATRO SECULARES E PROFANAS, COMO A FARSA.
Temas importantes da Era Medieval: Feudalismo; Cruzadas; Inquisição; Peste Negra. Essa ligação da cultura medieval com o catolicismo faz com que os temas religiosos predominem nas artes plásticas, na literatura, na música e no teatro. Em todas as áreas, muitas obras são anônimas ou coletivas.
Os espetáculos teatrais na Idade Média eram caracterizados por fortes elementos de caráter religioso. O tema central das apresentações eram as cenas de Natal, da Paixão, da Ressureição de Cristo e da vida dos Santos. Essas manifestações teatrais chamavam-se ludus e no começo eram realizadas no interior das igrejas.
As representações eram feitas devido as festas do ano litúrgico e após as missas e tinham como palco a praça central da cidade, além de contar com toda a população. Os temas principais eram encenações das cenas do Natal, da Paixão ou da Ressurreição de Cristo, estando sempre a cargo dos padres e monges.
Sua origem está relacionada com as celebrações realizadas a favor das festividades religiosas seja a páscoa, o natal, dentre outros.
Resposta. Resposta: – O teatro na Idade Média era representado como rituais onde era possível invocar deuses e forças da natureza para conseguir chuva e deixar a terra mais fértil e proteger a comunidade de desastres da natureza.
Seu teatro era moralizante na medida que apontava alguns comportamentos que reconhecia em alguns portugueses como deploráveis, ou seja, como coisas que não deveriam ser repetidas por pessoas honestas, sendo uma forma de tentar mudar a sociedade, combatendo algumas formas de agir, por meio da ridicularização pública via ...
Teatro, do grego θέατρον (théatron), é uma forma de arte em que um ator ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades para o público em um determinado lugar. ... Também denomina-se teatro o edifício onde se desenvolve esta forma de arte, podendo também ser local de apresentações para a dança, recitais, etc.
A palavra teatro tem origem grega e significa “lugar de onde se vê”. Através de danças e rituais o homem primitivo já fazia teatro para expressar seus sentimentos, sua fé e para contar histórias sobre a sua vida cotidiana.
Contribuir para o desenvolvimento do equilíbrio emocional, do pensamento crítico, do corpo e da mente através de jogos teatrais e técnicas, tendo como resultado apresentações com temas educativos e com textos literários que colaborem com o desenvolvimento artístico dos participantes.
O teatro dentro deste contexto tem a função de integrar, socializar idéias e acima de tudo desenvolver sua aprendizagem de uma maneira lúdica. Desenvolve também a parte indutiva e racional através da expressão de suas emoções, leva também ao conhecimento de si mesmo e do mundo que o cerca.
O teatro de rua surgiu no Brasil primeiramente como parte dos projetos do Centro Popular de Cultura (CPC), criado em 1961 com o objetivo de construir uma cultura nacional popular e democrática reunindo diversos artistas brasileiros.
A história do teatro no Brasil surgiu no século XVI, quando o Brasil se tornou colônia de Portugal, tendo como objetivo catequizar os índios. ... Dessa forma, a teatralização teve início como instrumento pedagógico, sendo, o principal objetivo, educar religiosamente os índios.
Uma das primeiras manifestações do teatro no Brasil ocorreu no século XVI como forma de catequização. O teatro era utilizado pelos jesuítas para instruir religiosamente os índios e colonos. O padre Anchieta é um dos principais jesuítas que utilizou estes tipos de representações que eram chamadas de teatro de catequese.
Essa forma de arte, fundamentada na performance, é realizada por um ator ou um conjunto de atores em um palco ou algo semelhante, em que é interpretada uma história ficcional ou não, com o auxílio de técnicos e auxiliares, sob a orientação de um diretor que encena a obra escrita por um dramaturgo.
As companhias teatrais, pôr vezes de canto e/ou dança (bailado), passaram a tomar conta dos teatros, trazendo com elas um público cada vez maior. A primeira delas, realmente brasileira, estreou em 1833, em Niterói, dirigida pôr João Caetano, com o drama O Príncipe Amante da Liberdade ou A Independência da Escócia.
Não se sabe ao certo qual foi a primeira peça teatral Especulações afirmam que o primeiro evento similar ao teatro data de 2.
Teatro Municipal de Ouro Preto
O início da história do teatro no Brasil tem como referência as exibições teatrais idealizadas por padres jesuítas durante o século XVI. Um nome de grande importância para a origem do teatro brasileiro foi o padre José de Anchieta (1534-1597), considerado o primeiro dramaturgo do país.
Resposta. Resposta: 1: Uma das primeiras manifestações de teatro no Brasil ocorreu no século XVI como forma de catequização. ... João VI assinou um decreto de 28 de maio de 1810 que reconhece a necessidade da construção de teatros decentes para a nobreza que necessitava de diversão.
O teatro em terras brasileiras nasce em meados do século XVI como instrumento de catequese dos Jesuítas vindos de Coimbra como missionários. Era um teatro, portanto, com função religiosa e objetivos claros: evangelizar os índios e apaziguar os conflitos existentes entre eles e os colonos portugueses e espanhóis.
Resposta: eram os índios domesticados, os futuros padres, os brancos e os mamelucos. Todos amadores, q atuavam de improviso nas peças apresentadas nas igrejas.
O primeiro grande ator brasileiro foi João Caetano dos Santos, nascido em 27 de janeiro de 1808 em Itaboraí – Rio de Janeiro e falecido em 24 de agosto de 1863. Seu gênero favorito era a tragédia, mas chegou a representar papeis cômicos.
Os temas mais representados nas peças teatrais gregas eram: tragédias relacionadas a fatos cotidianos, problemas emocionais e psicológicos, lendas e mitos, homenagem aos deuses gregos, fatos heróicos e críticas humorísticas aos políticos. Os atores, além das máscaras, utilizam muito os recursos da mímica.
O primeiro ator e dramaturgo a se destacar foi João Caetano. Carioca, nascido em 1808, interpretou clássicos de autores do teatro como Shakespeare e Molière, além de autores brasileiros.
Nelson Rodrigues
Ao longo do século XX, grandes dramaturgos contribuíram para o teatro brasileiro, por meio de obras que moldaram a cultura nacional e foram além do palco.
A propósito de Artur Azevedo (1855-1908), não tenho dúvida em repetir que se trata da maior figura do teatro brasileiro – não o maior dramaturgo, por certo, mas aquele que, pela obra dramatúrgica, feita de comédias, dramas, revistas, burletas, paródias e traduções, além do imenso trabalho de crítico e animador, ...
Em se tratando do teatro brasileiro das décadas de 10 e 20 do século XX tem-se os dramaturgos; Coelho Neto (1864-1934), Goulart de Andrade (1881-1936), Oswald de Andrade (1890-1954), João do Rio (1881-1921), Oscar Lopes (1882-1938), Carlos Dias Fernandes (1875-1943), Emiliano Perneta (1866-1921), Durval de Moraes (1882 ...