Resposta. Resposta: A arte efêmera por ser uma arte que dura um curto periodo de tempo, pode ser registrada por meio de fotografias, textos ou vídeos.
Fruto das experiências de Hélio Oiticica (1937-1980) com a comunidade da Escola de Samba Estação Primeira da Mangueira, no Rio de Janeiro, o Parangolé é criado no fim da década de 1960. Considerado por Hélio Oiticica a "totalidade-obra", é o ponto culminante de toda a experiência que realiza com a cor e o espaço.
Oiticica superou a noção comum de se fazer arte e do tradicional conceito do que era arte, propriamente dita. Além de redefinir os conceitos artísticos de sua época, ele buscou dialogar com o público de uma maneira, até então, inovadora na cena artística brasileira.
Resposta: foi um pintor, escultor, artista plástico e performático de aspirações anarquistas. É considerado um dos maiores artistas da história da arte brasileira.
Em 1963, Hélio Oiticica iniciou a produção dos Bólides. São trabalhos em formato de caixa, majoritariamente em madeira ou vidro, mas também em plástico, contendo diferentes materiais como pigmento, terra, água, espelhos, conchas, pedaços de tecido ou papel, fotografias ou poemas.
O Parangolé é uma espécie de capa que se veste, com textos, fotos, cores e que serve como uma Obra-ação-multisensorial. “O objetivo é dar ao público a chance de deixar de ser público espectador, de fora, para participante na atividade criadora”.
1. [Brasil, Informal] Conversa sem nexo.
Verificado por especialistas As linguagens exploradas nas obras de Hélio Oiticica são Língua castelhana, Língua italiana, Língua inglesa, Língua francesa. Hélio Oiticica é um representante dos artistas propositores, que caracterizam-se por utilizar o público na finalização de sua arte.
“A arte existe porque a vida não basta!” Linguagens artísticas são as diversas maneiras de expressões por meio das artes. Que podem ser: música, poesia, dança, teatro, cinema, pintura, desenho, música, dança, cinema, literatura, história em quadrinho, escultura, vídeo game, grafite, fotografia…
Segue abaixo alguns exemplos de arte urbana. Grafite: desenhos estilizados geralmente feitos com sprays nas paredes de edifícios, túneis, ruas. ... Apresentações: essas apresentações de rua podem ser de caráter teatral, musical, circense (malabaristas, palhaços, etc.), sendo trabalhos solos ou em grupos.
Tipos de arte de rua
O que é considerado arte de rua? Arte de rua se trata de pinturas, esculturas, instalações e intervenções artísticas em geral que você encontra em centros urbanos. Esse tipo de arte não costuma seguir nenhum padrão estético, exatamente porque cada artista possui um propósito individual que fomenta sua criatividade.
A arte de rua pode ser feita por meio da pintura, pintura 3D, esculturas ou instalações. ... Sendo assim, considera-se uma arte livre, sendo a expressão máxima da sociedade e do cidadão. Conhecida como intervenção urbana, a arte de rua (street art) é uma outra forma de comunicação dentro da sociedade.
A arte desenvolvida nas ruas Normalmente, esse tipo de arte descreve o trabalho de pessoas que desenvolvem um estilo de expressão artística através do uso de diferentes técnicas alternativas como pôsteres, adesivos, moldes, murais, spray e outros.
A cultura de rua é aberta, pública, de todos para todos. É a cultura da ocupação dos espaços, da apropriação da cidade. É também a cultura do respeito e, acima de tudo, da resistência. Vivemos num mundo que enfrenta um processo repressivo intenso na esfera do que é público.
Resposta. Explicação: Auxiliando no entendimento sobre a sociedade e as mazelas que os grupos segregados passam. A arte urbana pode ser entendida como todo o processo de expressao e produção cultural que tenha a rua como principal temática.
Um artista de rua (ou saltimbanco) é um artista que se apresenta em locais públicos para divulgar seu trabalho ou levar o entretenimento para todas as pessoas. ... Esses artistas não necessariamente tratam a arte de rua como profissão.
A cultura pode ser definida como o conjunto de crenças, costumes, gastronomia, tradições, leis, linguagem, expressões artística, musical e literária de um povo. Ela é importante na luta contra a discriminação, na preservação da memória e formação crítica dos cidadãos.
O movimento hoje conhecido como "cultura do cancelamento" começou, há alguns anos, como uma forma de chamar a atenção para causas como justiça social e preservação ambiental. Seria uma maneira de amplificar a voz de grupos oprimidos e forçar ações políticas de marcas ou figuras públicas.
“Cultura nacional é a manifestação de hábitos e costumes, tudo aquilo que tem a ver com o que nos vai representar ou que nos sentimos representados.” “Cultura nacional significa muito. ... Da nossa cultura gosto mais da culinária, dos panos e das missangas.”
“Cultura é o sistema de ideias vivas que cada época possui. Ou melhor, o sistema de ideias a partir das quais o tempo transcorre.”