O movimento pop-art surgiu na Inglaterra, por volta dos anos 50, mas realizou todo o seu potencial na Nova York dos anos 60, quando dividiu com o minimalismo as atenções do mundo artístico. A expressão “pop-art” vem do inglês que significa “arte popular”.
Apesar de se diferenciarem, os artistas, de modo geral, mantinham as temáticas, os desenhos simplificados e as cores saturadas. A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX através de um retorno à arte figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo abstrato e à complexidade da arte moderna.
Esse é um termo em inglês que significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante os encontros de um grupo de artistas intitulado "Grupo Independente". Depois, difundiu-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.
Entre os principais artistas da pop art, destacam-se: Andy Warhol, considerado o "papa" do pop art; Peter Blake; Wayne Thiebaud; Roy Lichtenstein e Jasper Johns.
Rebelando contra os valores elitistas, a Pop Art abraçou experiências de vida mundanas, introduzindo aspectos da cultura de massa e aproximando a arte da nova geração de americanos que começavam a experimentar todos os benefícios do paraíso dos consumidores no estado de consumo da América pós guerra.
O pop art tem como influencia a cultura de massa (televisão, internet, revistas, musica, cinema, moda, etc) o pop-art surgiu na década de 50, quando se deu o processo de industrialização em massa. Seu grande percussor foi Andy Warhol.
O pop art surgiu como resultado da insatisfação de certos artistas com essa situação de separação entre a arte e as massas. ... Como uma crítica ao consumismo e à sociedade do consumo, os artistas da pop art passaram a usar signos estéticos massificados da publicidade e do consumo como forma de arte.
A obra denominada O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes? De 1956, com autoria de Richard Hamilton. O quadro carrega temas e técnicas dominantes de uma. nova expressão artística que despontava nos EUA .
A colagem de Richard Hamilton (que em português poderia ser traduzida como O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes?) foi apresentada na Galeria de arte Whitechapel Gallery, em Londres. O trabalho fez parte da célebre exposição This is tomorrow.
Richard Hamilton “O que é que faz as casas de hoje em dia tão diferentes, tão atraentes?” (Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?), colagem, Coleção Pop Art.
A chegada da Pop Art no Brasil aconteceu na década de 60 em meio aos movimentos de protestos no país contra a Ditadura Militar. A Pop Arte já havia transformado o cenário da arte na Inglaterra e nos Estados Unidos, destacando artistas como Roy Lichtenstein, Andy Warhol e Robert Rauschenberg.
Forma de arte que criticava o consumismo e o materialismo da década de 50. O Pop Art foi um movimento artístico que teve início nos anos 50, inicialmente na Inglaterra e Estados Unidos, como uma forma de reação ao expressionismo abstrato.
A Arte Conceitual é uma vanguarda artística moderna e contemporânea que surgiu nos anos 60 e 70 na Europa e nos Estados Unidos. Como o próprio nome indica, trata-se de uma expressão artística mais pautada nos conceitos, reflexões e ideias, em detrimento da própria estética (aparência) da arte.
A arte povera surgiu na Itália em meados do ano de 1960. ... A arte povera é também conhecida como “poor art” – termo em inglês. O nome desse movimento foi criado por Germano Celant, um famoso historiador e crítico artístico. O movimento se manifestou principalmente na escultura, na instalação, na pintura e na performance.
Resposta. Resposta: um movimento artístico que abre mão do formalismo e dos objetos para se concentrar em ideias e conceitos.
O objetivo principal da arte conceitual é transmitir uma representação visual de um design, idéia e /ou humor para ser usada em em filmes, videogames, animações ou quadrinhos antes de ser colocado no produto final.
Ao longo de sua carreira, sua arte trouxe à tona a experiência de ser negro e as conquistas culturais dos negros. Do ponto de vista estético, Basquiat foi um artista plástico cuja pintura transcendeu as telas. Isso é uma prática própria da arte urbana, mas que, com Basquiat, ganhou as grandes galerias do mundo.