A postura estática é a postura do corpo em pé e parado. A manutenção do e- quilíbrio na posição ereta depende da atuação da chamada musculatura estáti- ca.
No trabalho dinâmico, o músculo recebe um grande afluxo de sangue, obtendo, assim, o açúcar de alta energia e o oxigênio, enquanto que os resíduos formados são removidos. Em contraste, o músculo que está realizando trabalho estático não recebe o açúcar e o oxigênio do sangue e deve usar suas próprias reservas.
No trabalho estático, o músculo não alonga seu comprimento e permanece num estado de alta tensão, produzindo força durante um longo período. No esforço estático nenhum trabalho útil é externamente visível, não sendo possível definí-lo por uma fórmula tipo peso x altura ou f(x).
O trabalho estático é aquele que para manter determinada posição exige contratação contínua dos músculos. Exemplos são os músculos dorsais e das pernas para manter a posição de pé e músculos dos ombros e pés para manter a cabeça inclinada para frente (LIDA, 1990, p.
O músculo se alonga progressivamente em vez de se encurtar. A ação concêntrica pode ser realizada de forma controlada, como por exemplo, durante os treinamentos de musculação. No caso do bíceps, durante a flexão há um trabalho concêntrico e, no caso da flexão, o mesmo estará em trabalho excêntrico.
De maneira simples, podemos dizer que a primeira é assim chamada por não apresentar constantes movimentos, enquanto que a segunda realiza movimentos constantes de uma parte do corpo. Enquanto a postura estática é menos cansativa, a postura dinâmica é útil quando se pretende realizar movimentos que exigem mais força.
Os móbiles de Calder antecipam a arte cinética, como categoria artística toma o movimento como princípio de estruturação. O cinetismo rompe com a condição estática da pintura, apresentando a obra como um objeto móvel, que não apenas traduz ou representa o movimento, mas que está em movimento.
Fluidic – Sculpture in Motion é uma criação do estúdio alemão de arte e design Whitevoid para o Advance Design Center da Hyundai. Combina projetores de laser de alta potência, uma nuvem de pontos dinâmica, com cerca de 12 mil esferas iluminadas, e a interação dos espectadores.
Esta dissertação, constitui uma proposta de análise e definição dos tipos de esculturas que contêm movimento, assim como os processos utilizados pelos artistas para lidar com a técnica e os aspectos plásticos, na representação do movimento. ... A velocidade, o espaço e o tempo são elementos componentes do movimento.
Considerada a terceira das artes clássicas, a escultura é a técnica de representar objetos e seres através da reprodução de formas. Utiliza-se de materiais como gesso, pedra, madeira, resinas sintéticas, aço, ferro, mármore e das seguintes técnicas: cinzelação, fundição, moldagem ou a aglomeração de partículas.
Trata-se de uma forma de arte tridimensional. Em relação à pintura, essa é uma diferença significativa, pois a pintura ou o desenho são obras de arte bidimensionais. Ou seja, com duas dimensões, altura e comprimento, não há volume. Agora, imagine uma escultura.
Resposta. Resposta:1- A "4" porque uma escultura é uma arte que representa ou ilustra imagens plásticas em relevo total ou parcial. A ideia central da obra é a inversão de papeis, ou seja, assim como os felinos adoram deitar em nosso colo, seria nossa vez de buscar esse aconchego num gato gigante.
A escultura define certa silhueta e era determinada massa, que pode sugerir tanto peso e solidez como fluidez e leveza. A massa afirma-se por meio da superfície: aí entram em jogo os valores táteis, ainda que percebidos por meio da visão, como o mole e o duro, o liso e o rugoso, bem como a cor.
A escultura é o veículo da arte. Ela tem a função da reflexão,ela remete ao pensamento e a observação que até um momento era desconhecido e o artista que tem por natureza a sensibilidade.
A principal característica de um projeto de escultura é a maneira como suas formas se estendem através do espaço. Tamanho, textura, luz e sombra, além da cor, são também importantes elementos. ... A escultura pode ser em três dimensões ou em relevo. Uma escultura em três dimensões mantém-se de pé por si só.
A arte na educação escolar desperta a capacidade de criação e ajuda a externar sentimentos, também permite compreender os planos da expressão e interagir de forma a trabalhar a inserção social de forma ampla. ... A arte vai além. Ela faz parte do processo natural de desenvolvimento cognitivo e até mesmo motor dos pequenos.
Na sua constante busca da perfeição, os artistas gregos criaram uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio e a harmonia, valorizando as medidas proporcionadas, modelos de beleza ideal.
Pela nossa sociedade conhecer a arte é fundamental para construirmos nossa própria indentidade, contudo o contato de outras artes de outros grupos culturais nos proporciona o aprendizado e um melhor convívio com pessoas e melhor visão do mundo.
A arte no cotidiano pode ser vista em qualquer manifestação artística, estética, que represente alguma demonstração de expressão do artista. Existe uma barreira entre a arte e o povo que foi se estabelecendo de acordo com o desenvolvimento da sociedade moderna.
O homem também é o único animal capaz de se expressar por meio da arte. ... A arte é uma construção simbólica de tudo aquilo que o homem é capaz de abstrair intelectualmente e expressar por meio de sua criatividade e inventividade. Sendo assim, tudo que nos cerca é arte. E a arte está realmente presente no nosso dia a dia.
Tanto os espaços físicos (templos, academias, galerias, palácios e salões) quanto os espaços virtuais (museus e galerias em rede) têm mantido a mesma finalidade: conservar, estudar e difundir as manifestações artísticas das culturas.