O dia a dia, a natureza e as manifestações dos gregos eram retratadas na arte. ... Eles procuravam o equilíbrio, o ritmo, a harmonia, pois estavam em busca da perfeição. Suas características são buscar a beleza das coisas, a superioridade do homem, a razão e a democracia.
A arte grega foi considerada livre, pois valorizava o homem, como sendo o ser mais importante do universo. ... A arte grega começou a se manifestar em quatro períodos: Período Homérico (776 a.C.);Período Arcaico (século VIII a VI a.C.);Período Clássico (século V a IV a.C.);Período Helenístico (século III a II a.C).
As artes plásticas na Grécia antiga tinham, basicamente, duas funções: decorar a arquitetura e pedir ou agradecer aos deuses. Uma curiosidade: na tradição greco-romana não existia diferença entre os conceitos de arte e técnica. ... Segundo esse conceito, a "arte" era uma habilidade que poderia ser aprendida e aperfeiçoada.
A pintura foi utilizada para decorar a arquitetura, nas métopas, substituindo as esculturas, e principalmente na cerâmica. Havia um equilíbrio entre os vasos e a pintura. Anteriormente, esses vasos eram usados em rituais religiosos para armazenar coisas, depois passaram a simbolizar um objeto artístico.
Pode ser dividida em dois estilos principais. O arrojado e luxuoso estilo protoatítico de Atenas, bem adaptado aos grandes vasos, adota o estilo geométrico e acrescenta grandes figuras. O delicado estilo protocorintiano de Corinto, por sua vez, apresenta figuras pequenas e elementos geométricos leves (como rosetas).
Aspectos como a representação do homem, a busca pela perfeição, o idealismo das formas por meio da simetria, volume, a riqueza de detalhes e movimento são algumas das principais características da escultura grega que foram sendo aperfeiçoadas ao longo do tempo.
As pinturas e esculturas eram concebidas a fim de serem belas e assim perfeitas, de acordo com os princípios da filosofia grega. Esta, talvez, seja a principal característica da arte grega, o que a torna singular e cujas influências são visíveis até os nossos dias.
Além da mitologia e arte, os gregos também criaram a Filosofia, a Democracia e os Jogos Olímpicos, trouxeram avanços na arquitetura, escultura, pintura e no teatro. Os gregos também nos deixaram vários avanços matemáticos. Portanto, é possível visualizar que, ainda hoje, a influência grega em nossa sociedade é enorme.
Resposta: O que leva eles valorizarem mais agora é que a partir desta constatação, modernamente a arte da Grécia Antiga já não é vista como um bloco monolítico, mas sim como um corpo de expressões ricamente diversificadas, adaptáveis a contextos regionais, a influências externas e inúmeros outros determinantes.
O filósofo grego Platão aconselhava que todos os cidadãos gregos aprendessem a dançar desde crianças para desenvolver o autocontrole e o desembaraço na arte da guerra. ... “Os gregos acreditavam que a dança era um presente dos Deuses para o homem esquecer, através dela, suas dores e tristezas da vida.”
Resposta: Aqui vão duas características da dança na Grécia antiga: Os gregos acreditavam que a dança era um presente dos Deuses para os homens, para que através delas, esquecer suas dores e tristezas. A dança estava presente em quase todos os setores da vida social: religião, educação, datas comemorativas, etc.....
A Idade Média foi responsável por uma ruptura brutal na evolução da dança. Na antiguidade, a dança era sagrada, e logo evoluiu para um rito tribal em honra aos Deuses. ... Com isso, concluímos que a dança não foi integrada à liturgia católica, apesar de aparecer nas comemorações.
Se na Antiguidade a dança tinha um papel sagrado, onde se dançava em honra aos deuses; na Idade Média, a dança era muito comum tanto no meio palaciano como no meio campestre. ... E, as formas mais populares de dança medieval foram a estampie (dança sapateada) e o saltarello (dança saltitante).
Dança na Idade Média