A Persistência da Memória é uma visão subjetiva da temporalidade e das suas implicações, seja na obra de arte ou nas lembranças. É também uma homenagem ao tempo interior e inconsciente, que tem sua própria forma de ser contado e que foge à racionalidade.
A própria figura do pintor aparece dormindo em baixo de um relógio derretido. O lugar do sonho, da vigília, é também um lugar onde a temporalidade assume outras realidades. O tempo do quadro A Persistência da Memória não é o tempo real, e sim o tempo do inconsciente.
Segundo o próprio autor, a tela foi concebida em um momento de indisposição, quando, ao recusar um passeio com a esposa, o artista fica em sua casa pintando. Assim, em um curto período de tempo, Dalí criou o que seria uma de suas telas mais prestigiadas.
O quadro demonstra isso: Dessa vez, a memória está ganhando do tempo, e isso pode ser visto nas representações de relógios (que simbolizam o tempo) derretendo, representando que a memória está 'persistindo' e ganhando, ai dai vem o nome do quadro: A persistência da Memória.
Resposta. O único relógio que não está deformado é o que está virado para baixo e tem formigas sobre ele. Salvador Dalí não gostava muito de formigas e esses insetos estão relacionados à putrefação nas suas obras. Isso mostra como o objeto cotidiano é desprezado por Dalí e pela vanguarda surrealista.
Em Londres, um quadro de Salvador Dalí foi leiloado por um preço recorde. A tela "O mel é mais doce que o sangue" foi arrematada por quatro milhões de libras, o equivalente a R$ 11 milhões. É o maior valor registrado para uma obra do pintor espanhol.
Principais Obras
O sono é das telas mais emblemáticas do artista surrealista. A pintura, que tem 51cm x 78cm, ilustra uma cabeça mole e sem corpo, aparada por muletas durante o repouso. Os surrealistas davam muita importância ao período do sono porque era durante esses breves instantes que se tinha acesso aos sonhos e ao inconsciente.
O Surrealismo foi a corrente artística moderna que representava o irracional e o subconsciente. Seu artistas queriam libertar a mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar valor nos mundo utópico, atribuindo um caráter lúdico à arte.
Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial do subconsciente e dos sonhos como fonte para a criação de imagens fantásticas. Assim, as artes plásticas e a literatura eram vistas como um meio de expressar a fusão dos sonhos e da realidade em um tipo de realidade absoluta, uma "surrealidade".
Expressionismo é o nome de uma vanguarda artística europeia do início do século XX. Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano.
Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life). ... A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante encontros de um grupo de artistas, o "Grupo Independente".
Pop Art é o movimento das artes plásticas que usava figuras e ícones populares como temas de suas pinturas. Surgiu em meados da década de 1950, no Reino Unido. ... Um dos objetivos da pop art é criticar o modo de produção do capitalismo.
Resposta. Resposta: Pop Art é a abreviatura em inglês de Popular Art ("Arte Popular", em português), um movimento artístico que surgiu em meados dos anos 1950, com o objetivo de "abraçar" e desconstruir imagens pertencentes às culturas de massa, a chamada "cultura pop", feita para as grandes multidões.
A fonte de inspiração dos artistas ligados à Pop Art era o cotidiano, com base no qual propunham um rompimento entre a arte e a vida comum. ... Os artistas usavam a ironia para criticar a sociedade consumista da época, enfatizando produtos de alto consumo, como a Coca-Cola e as sopas Campbell.