Onde Surgiu A Art Dco?

A arquitetura Art Déco deriva de um estilo artístico homônimo que surgiu na Europa nos anos 1920 influenciando – além da arquitetura – o cinema, moda, design de interiores, design gráfico, escultura, pintura, entre outras vertentes artísticas. Historicamente, este estilo teve como marco principal a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas realizada em Paris em 1925, da qual derivou, inclusive, seu próprio nome.

Ela não lida com o anacronismo ou historicismo, é uma arte fiel ao período. Em suas obras é possível ver um avanço da Revolução Industrial. É por isso que o significado delas gira em torno da cidade, do urbano, do progresso, da maquinaria e da encomenda.

Origem da Art Decó

Artistas como Emile Decour, Paul Follot e Raoul Lachenal formaram um grupo de vanguarda de Art Decó. Isso ocorreu  um tempo depois da Exposição Universal realizada em paris, no ano de 1900.

O estilo era uma arte muito funcional, modernista e elegante. Foi também um avanço com a diferente art nouveau, uma vez que a Art Decó era muito mais proeminente e bem sucedida.

Caracterizado por sua decadência, rica aplicação de cores e formas geométricas, o movimento é influenciado pela descoberta de artefatos de civilizações antigas e pela introdução e admiração do automóvel. Como um movimento fortemente influído por aspectos em voga, procurou criar uma forma de modernidade luxuosa, a um passo de uma arquitetura mais tradicional, enfatizando elementos artesanais e projetados individualmente, raramente produzidos em massa.

Características do Estilo Art Déco

Além dos arranha-céus novaiorquinos das primeiras décadas do século XX, a cidade do Rio de Janeiro também se tornou um expoente do estilo, apresentando algumas obras importantes como o Teatro Carlos Gomes e a Estação Central do Brasil, com escadarias, vitrais, letreiros, entre outros elementos. A própria escultura do Cristo Redentor, marca registrada da capital carioca difundida internacionalmente, é uma obra Art Déco – sendo, inclusive, a maior escultura do estilo existente até hoje.

A linha tênue entre a busca pela simplicidade, principalmente quando comparado aos movimentos anteriores, e a extravagância de suas formas fez com que muitos estudiosos considerassem o estilo contraditório. Contudo, a arquitetura Art Déco assumiu um importante papel na história ao representar o processo de modernização da paisagem urbana, contrapondo o vínculo do passado com novas configurações geométricas e referencias ornamentais.

Art Deco ou Arts Décoratifs originou na década de 1920, após a Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes realizada em Paris (1925). No entanto, somente na década de 1930 o movimento ganhou força na Europa e nos EUA, ampliando o Art Deco e abrangendo todos os elementos da arte decorativa, incluindo mobiliários, design de interiores, joias e arquitetura. Sua popularidade decorre de suas origens únicas. Em vez de um movimento de design impulsionado por forças políticas ou filosóficas, ele foi criado pelo desejo de uma mudança glamourosa e atraente, um reflexo da era de ouro em Hollywood e um boom econômico generalizado.

Galeria de Imagens

Um dos primeiros projetos é o teatro egípcio de Grauman (1922), um exemplo impressionante de renascimento egípcio. Seu ambiente palaciano abrigou a estreia do primeiro filme de Hollywood. Um exemplo posterior é o teatro Paramount (1931) em Oakland, Califórnia, um dos primeiros edifícios de sua época a integrar o trabalho de vários artistas criativos em sua arquitetura. Ele retrata um painel de mosaico em sua fachada de figuras dançando, semelhantes às cenas encontradas no Egito Antigo.

O luxo e o maximalismo da Art Deco permanecem memoráveis. Utilizando novos materiais como aço inoxidável, alumínio e madeira incrustada para um efeito marcante, ele representava a moda da época, buscando criar uma elegância que simbolizava riqueza, prosperidade e sofisticação. Apesar da desintegração do estilo durante a Segunda Guerra Mundial, a arquitetura Art Deco continua popular como estilo e fonte de inspiração até hoje e sendo uma parte importante do nosso patrimônio arquitetônico.

Art Decó é um termo conveniente usado para descrever a arte decorativa no período entre as maiores guerras do mundo. Refere-se a um estilo que é clássico, simétrico e retilíneo.

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Movimento Art Déco hoje

Este estilo de arte foi desenvolvido em Paris e posteriormente foi promovido em Hollywood como o estilo das estrelas. Seguiu para a França e foi identificada como um símbolo de glamour.

A era de ouro de Hollywood correspondeu à nova vertente do Art Deco na arquitetura de moda, e os dois se tornaram inseparáveis. O surgimento do cinema de vanguarda e a transição do cinema mudo para o sonoro criaram grandes audiências. Essa demanda gerou uma nova forma de estrutura, o cinema Art Déco. Uma arquitetura futurista projetada puramente para refletir o glamour e o romance do próprio filme, estruturas que se tornaram uma forma de palácio do cinema.

Definições de Art Decó

Imagens egípcias como hieróglifos, raios solares, escaravelhos e pirâmides surgiram em todos os lugares, com a introdução de arranha-céus durante esse período para recriar a presença dominante das próprias pirâmides. O edifício Hoover (1932) no oeste de Londres é um exemplo típico da arquitetura Art Deco fortemente influenciada por temas egípcios antigos. Originalmente abrigando a fábrica da empresa Hoover, ele usa grande parte da cor encontrada na arte antiga, como verdes, vermelhos e azuis, e replica uma aparência semelhante a um templo. A entrada é emoldurada com formas geométricas e simétricas em azulejo, muito semelhantes às encontradas na arte egípcia.

Havana: É um dos melhores exemplos sobreviventes da arquitetura e arte Art Decó. O Edifício Bacardi, por exemplo, se destaca por seu estilo particular que reflete os temas clássicos.

Assim como as demais obras influenciadas pelo estilo, a arquitetura Art Déco combina um desenho moderno com elementos tradicionais, como artesanato fino, e materiais luxuosos, entre eles jade, laca e marfim. Como sucessor dos movimentos Arts and Crafts e Art Nouveau, o Art Déco também recebeu influência das formas abstratas e geométricas do cubismo, das cores vivas do fauvismo e dos artesanatos e estilos de países como China, Japão e Egito. O viés decorativo e o método de composição derivam ainda da arquitetura Beaux-Arts por meio da simetria, axialidade e hierarquia na distribuição das plantas, além das fachadas proeminentemente divididas em base, corpo e coroamento (composição tripartite clássica) mas, desta vez, racionalizando os volumes e usando pontualmente a ornamentação. Uma mescla de linguagens que foi considerada luxuosa, tendo sido incorporada pela burguesia enriquecida do pós-guerra.

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Entretanto, a partir dos anos 1930, o estilo passa a dialogar mais estreitamente com a produção industrial e a possibilidade da reprodução em massa. Nesse período, o Art Déco assume uma postura mais moderada, incorporando materiais como concreto e aço inoxidável. É neste momento que surgem as obras arquitetônicas mais icônicas do estilo como o Edifício Chrysler, o Rockfeller Center e o Empire State, todos em Nova York, trazendo à tona uma nova linguagem para os arranha-céus que cortavam o skyline da cidade na época, representando uma sociedade moderna e tecnológica. Neles é possível identificar algumas das características mais marcantes do estilo que o consolidaram na história da arquitetura, entre elas estão o uso de concreto armado, linhas retas, formas retangulares bem definidas, escalonamento dos andares, pontas angulosas e adornos e ziguezague. Este último é uma característica marcante dos elevadores do Edifício Chrysler e mostra que o estilo se expandia para além da fachada, estendendo-se para os espaços internos.

A partir de 1925, o impacto crescente da máquina pode ser discernido em imagens repetidas e sobrepostas; ou mais tarde, nos anos 30, por formas modernizadas derivadas de princípios aerodinâmicos.

O termo usado como “Art Decó”, abrange uma ampla gama de ramos e especialidades artísticas e de artesanato. É por isso que essa arte tem sido considerada muito importante, pois influenciou diversas modalidades de representação.

Os artistas mais destacados da Art Decó

Esse romantismo histórico não acabou apenas com o fascínio pelo Egito, outras descobertas arqueológicas fizeram com que as influências mesoamericanas e africanas saturassem o movimento. 450 Sutter Street (1929) é um exemplo típico de uma estrutura Art Deco construída no estilo neomaia. Ornamentado e altamente decorativo, o edifício deriva muito de sua inspiração na cultura e arte maia. Um teto de pirâmide de ouro invertido em seu lobby replica o do interior de um templo maia e a fachada se apresenta como um brocado delicadamente estampado com um interior de painéis de bronze.

A Art Decó era puramente decorativa e, portanto, considerada como um estilo muito burguês. Embora as influências que originaram este tipo de arte fossem estilísticas e formais, esta forma é sólida e também possui uma identidade própria que a diferencia de outros tipos de arte.

Na cidade de Nova York, o Art Déco floresceria em outra forma, nos arranha-céus. O edifício Chrysler (1930) projetado pelo arquiteto William Van Alen para Walter P. Chrysler, o chefe da corporação Chrysler, é um magnífico exemplo da arquitetura Art Deco, fortemente influenciado pela popularidade e introdução comercial do automóvel. Sua construção e estética em aço representam tanto o automóvel Chrysler quanto a era da máquina da década de 1920. As águias embelezam o edifício como um modelo de carro e os ornamentos de esquina foram feitos para parecer réplicas das tampas do radiador da Chrysler. Revestido em mármore, o saguão possui representações dos próprios trabalhadores e um conto da “era da fuga”. O edifício Chrysler era o epítome da moda e procurava surpreender seus visitantes com sua torre e iconografia reluzente.

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