De 1880 a 1917, o movimento inglês Arts and Crafts, através do seu líder William Morris, passou a defender uma arte “feita pelo povo e para o povo”. O ato de revalorizar o trabalho manual e recuperar o valor estético dos objetos produzidos para uso cotidiano viriam a se transformar no que conhecemos como “design”.
Esse movimento surgiu na Holanda, em 1917, e foi o que firmou, em muitos sentidos o estilo do design do século XX. Seu fundador e teórico era o arquiteto Theo van Doesburg e faziam parte do movimento o pintor Piet Mondrian, Bart van der Leck, o arquiteto J.J.P Oud.
O Design tem seus pilares em movimentos artísticos e na arquitetura. No Século XIX William Morris, designer, poeta e teórico social, inicia o movimento que daria origem ao design de hoje. Revalorizou a tipografia clássica, criou estamparias para papeis de parede e tecidos.
O design gráfico teve sua real exposição com a Revolução Industrial. Inicialmente, os comerciantes usavam as tarefas dos “artistas comerciais”, que, por sua vez, eram, principalmente, os tipógrafos, letristas e retocadores. Porém, a profissão de designer gráfico surgiu no século XX.
Uma particularidade do design gráfico brasileiro, destacado pelo autor Chico Homem de Melo em sua obra Linha do Tempo do Design Gráfico no Brasil, é que ele tem data para começar: em 1808, quando a família real chega ao país. Até então, não havia produção impressa, ela era proibida!
Pode-se considerar o ano 1963 como marco inicial do design no Brasil, com a criação da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), primeira escola de design brasileira. ... O setor de design passou a ser ampliado: multiplicaram os escritórios e departamentos internos voltados para o design nas indústrias.
O design gráfico que conhecemos hoje, surgiu no século XX. Antes, os trabalhos gráficos eram desenvolvidos por artistas comerciais da época, chamados como “visualizadores” ou artistas de layout, tipógrafos, retocadores, ilustradores e artistas de desenho de letras.
O autor trata das origens desse processo, que passou pela Bauhaus, construtivismo, Suíça e Escola de Ulm – e sua influência nos expoentes máximos dessa expressão no Brasil dos anos 1960: Alexandre Wollner, Ruben Martins, João Carlos Cauduro, Ludovico Martino e Aloísio Magalhães.
A tipografia é o elemento que se refere ao estilo da letra que será utilizado em uma peça. Sua etimologia tem origem grega nas palavras týpos (impressão ou marca) + graphía (escrita).
Design ou designer? A diferença entre as duas palavras é simples: design é a profissão e designer é a pessoa que exerce a profissão.
Enquanto a arte propõe uma interpretação subjetiva de suas obras, o design propõe algo objetivo, onde as pessoas serão capazes de entender e podem vir a comprar o produto e/ou serviço apresentado, ou aderindo a uma ideia, no caso de uma propaganda.
O design desses objetos começa a ter importância, não só sua utilidade é levada em conta, mas o seu valor de decoração e de design também. É a partir desse que os artistas começam a assinar suas obras como diretores de criação, porém a produção era feita por trabalhadores braçais.
O profissional da área de Design Gráfico cria projetos de comunicação visual e novos produtos e embalagens, desenha logotipos, formata qualquer tipo de material visual como panfletos, outdoors, páginas da internet, etc.
As relações entre artesanato, arte e design, embora alguns autores entendam que o design não diga respeito à produção artesanal, conceitos mais abrangentes reconhecem a utilização do artesanato como instrumento de expressão do design, destacando o potencial transformador de sua intervenção em ambientes tradicionais, ...
Os três se relacionam com a arte pois são de expressão sobreposta a uma produção e a técnica é usada para gerar sensações. Ela frequentemente se relaciona com o território e a cultura.
Sabemos que a arte pode assumir diversas formas, como pintura, escultura, música, dança, teatro, cinema entre outras. ... Ela representa uma emoção do artista. Já o artesanato, normalmente é feito com o intuito de ser vendido, e é acompanhado de algum tipo de técnica ou habilidade adquiridos ao longo de muita prática.
Assim, artesanato é o próprio trabalho manual do artesão, enquanto arte popular se configura como obras únicas, de reconhecido valor estético e artístico.
No artesanato, o processo de fabricação é de manufatura em escala. Cada peça é replicada e no final temos várias da mesma. É por isso que esculturas são peças de arte, não de artesanato.
Resposta. Resposta: PINTURA- é obra de representação ou invenção feita de cores aplicadas s/uma superficie devidamente preparada p/este fim, é a descrição de maneira viva e fiel. ESCULTURA: Criação de obra artistica feita de pedra, madeira, steel and so forth.