O termo Neoplasticismo foi criado para designar um estilo de arte caracterizado pelo abstracionismo geométrico. O Neoplasticismo é inerente à obra do pintor Piet Mondrian e foi criado por ele em 1917 e amplamente difundido e discutido por meio da revista De Stijl.
A revista foi publicada entre os anos de 1917 até o ano de 1928, com diversos textos sobre a arte neoplasticista. O objetivo do neoplasticismo é apresentar um modelo ideal de verdadeira beleza ou da harmonia do universo. Ou seja, mostrar a proporção ideal da evolução humana.
De Stijl (pronúncia [də ˈstɛɪl]), holandês para “o estilo”, foi um grupo de pintores, arquitetos e designers holandeses que fundaram uma associação de artistas e um jornal com esse nome na cidade de Leida em 1917.
O Neoplasticismo ou movimento De Stijl (O Estilo) propunha uma estética renovadora baseada na depuração formal. A característica básica desse movimento fica clara na frase de um dos seus criadores, Doesburg, que disse: “Despimos a natureza de todas as suas formas e só ficará o estilo”.
Arte abstrata e objetiva. Uso de formas geométricas simples. Uso de cores primárias e puras.
Resposta. Resposta: 1-d) Preocupação em retratar a realidade e os sentimentos.
Charmion Von Wiegand
Principais Caraterísticas do Expressionismo Abstrato Influência do existencialismo e da psicanálise. Influência das vanguardas artísticas europeias (surrealismo, cubismo e futurismo) Rompimento com a pintura tradicional. Liberdade artística, subjetivismo, improvisação e espontaneidade.
Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. ... Abstracionismo Sensível ou Informal, predominam os sentimentos e emoções.
Abstracionismo expressivo Também chamado de "Abstracionismo Informal ou Lírico", essa vertente foi influenciada pelo expressionismo e fauvismo.
Abstracionismo Informal: predominam os sentimentos e emoções. ... *Abstracionismo Geométrico ou formal: predominam as formas geométricas, as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica.
O abstracionismo informal está relacionado a expressão dos sentimentos e ideias de um determinado artista, já o abstracionismo geométrico tem como objetivo reproduzir as formas dentro desse processo.
O abstracionismo refere-se às formas de arte não administradas pela figuração e pela imitação do mundo, ou seja, não representam objetos próprios da realidade concreta. Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra.
Resposta. Resposta: *Abstracionismo informal é relacionado a sentimentos, emoções, cores e formas criadas livremente. *Abstracionismo geométrico é relacionado as formas geométricas e cores que devem ser organizadas e posicionadas de forma correta.
O q é figuras abstratas Natan, Podemos dizer que figuras abstratas são imagens sem formas entendíveis. Caso você desenhe uma árvore, por exemplo, sabemos identificar a imagem já caso você desenhe um borrão, linhas, traços e outros formatos sem sentido, esta será chamada de Imagem Abstrata.
A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior.
Arte abstrata informal O abstracionismo informal (ou lírico) apresenta formas e cores criadas de modo livre, que podem sugerir elementos da natureza. Um exemplo desse tipo de arte abstrata são as obras de Kandinsky e de Pollock (1912-1956).
Quais são os Tipos da Arte Abstrata?
A arte abstrata é dividida em dois tipos diferentes, também chamados de vertentes: abstracionismo clássico e abstracionismo cultural.
A arte abstrata é a arte que não procura elaborar uma representação visual precisa da realidade. Ela possui um distanciamento de qualquer ponto de referência objetivo. Em todos os seus tipos, existe um ponto em comum: a realidade é subjetiva e cabe ao expectador defini-la.
A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores. Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.
Sua primeira pintura abstrata foi realizada em 1947, quando passou a se dedicar a esse estilo artístico com cores puras e formas orgânicas. O pintor Alfredo Volpi (1896-1988), considerado um dos principais pintores da Segunda Geração da Arte Moderna Brasileira, também foi um grande nome do abstracionismo no Brasil.
Modo de representação da arte de forma abstrata A subjetividade da arte era muito valorizada nesse século por determinados movimentos culturais, pois a aceitação das distorções era comum a muitos, o que contrariava a ideia do artista renascentista Giorgio Vasari que acreditava na representação da natureza com rigor.
O artista cria linhas rectas e sobretudo curvas, muito raramente linhas quebradas. Existe assim em Kandinsky uma busca incessante de lirismo nas suas pinturas, onde as cores e as formas transmitem emoções e transmitem estados de alma únicos.
Wassily Wassilyevich Kandinsky, em russo: Василий Кандинский (Moscou, 16 de dezembro de 1866 — Neuilly-sur-Seine, 13 de dezembro de 1944), foi um artista plástico russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. ... A Kandinsky é normalmente creditado o pioneirismo na arte abstrata.
Arte moderna
Wassily Kandinsky se inspirou em Monet para revolucionar a arte. No dia 13 de dezembro de 1944, aos 78 anos, morria Wassily Kandinsky, pintor que inaugurou o abstracionismo --uma das maiores revoluções da história da arte. O artista nasceu em Moscou, na Rússia, mas naturalizou-se francês.
Resposta. Resposta: Em 1895, Kandinsky teve contato com a obra de Claude Monet e fica fascinado com as pinturas do impressionista, sobretudo com uma das pinturas Monte de Feno, que foi sua primeira experiência de arte não-representativa.
13 de dezembro de 1944
Moscovo, Rússia