O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. ... Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial do subconsciente e dos sonhos como fonte para a criação de imagens fantásticas.
Como o movimento dada, o surrealismo apresenta-se como crítica cultural mais ampla, que interpela não somente as artes mas modelos culturais, passados e presentes. ... A crítica à racionalidade burguesa em favor do maravilhoso, do fantástico e dos sonhos reúne artistas de feições muito variadas.
Pretendiam romper com quaisquer regras ou preocupações sobre o que pudessem pensar sobre essa arte.
1920
O Surrealismo surgiu no início do século XX, quando as descobertas de Freud sobre a mente humana e as incertezas políticas eclodiam na Europa. O Manifesto Surrealista, publicado em 1924 por André Breton, propunha aos artistas em geral que expressassem livremente o pensamento em sua forma espontânea e irracional.
O surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados ao dadaísmo ganhando dimensão mundial.
Esta é uma das pinturas feitas por Van Gogh em seus primeiros dias internados em um hospital psiquiátrico. De acordo com cartas escritas pelo artista nessa época, a imagem retratava uma cena que ele via da janela de seu leito. Para ele o ceifador representava a morte e a colheita era o aspecto humano do vida.
As características psicológicas do pintor que tinham grande influência em suas obras são: intenso, expressivo, comportamento ambíguo, agressivo, violento, raivoso, psicótico, instável, alcoólatra, genial e criativo.
A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra, apresentando um rompimento em relação à pauta moderna, o que pode ser considerado como o início do Pós-Modernismo.
Aproximação da linguagem popular e coloquial. Figuras deformadas e cenas sem lógica. Abandono da representação das formas de maneira realista. Arbitrariedade no uso das cores.
As principais características da arte abstrata são: Arte não representacional; ... Oposição ao modelo renascentista e à arte figurativa; Valorização de formas, cores, linhas e texturas.
A arte figurativa ou figurativismo, ao contrário da arte abstrata (abstracionismo), é um estilo artístico das artes visuais pautado na representação das formas, seja de seres humanos, objetos, animais, paisagens, entre outros.
Os formatos universais e atemporais encontrados na geometria (círculo, quadrado e retângulo) se tornaram elementos espaciais na arte abstrata; eles são, como a cor, sistemas fundamentais que existem sob a realidade visível.