O Pós-Impressionismo abrange um período que vai desde a última exposição impressionistas, em 1886, até os primeiros anos do século XX, com o surgimento do movimento de vanguardas artísticas. Embora tenha levado somente duas décadas, o Pós-Impressionismo trouxe uma inovação artística significativa.
O NEO IMPRESSIONISMO foi um desenvolvimento do Impressionismo e também uma reação a ele - que buscava fundamentalmente trabalhar com a cor e a luz a partir de conhecimentos científicos, como a ótica e as cores em progresso, baseados em autores como Eugène Chevreul e David Sutter e Charles Henry.
O divisionismo também designado por cromoluminarismo, refere-se a uma teoria ou a um estilo de pintura neoimpressionista, que separa as cores em pequenos pontos ou pinceladas de cor pura.
Pissarro desenvolveu o que ele chamou de “impressionismo científico” e depois deixou o movimento como um todo, achando as regras de composição muito rígidas. Paul Signac, nascido em 1863, era o amigo mais próximo de Seurat e o rosto do movimento neo-impressionista.
Neoimpressionismo é um termo criado pelo crítico de arte francês Félix Féneon (1861-1944) em 1886 ao ver a obra Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, de Georges Seurat, considerado líder do movimento, em uma exposição da Société des Artistes Indépendants (Salon des Indépendants) em Paris.
O Pontilhismo é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador (imagem). ... Esta técnica foi criada na França, com grande impulso de Georges Seurat e Paul Signac, em meados do século XIX.
Influências neo-impressionistas podem ser observadas nas cores claras e luminosas das obras Efeitos de Sol (1892) de Belmiro de Almeida (1858-1935) e Moça no Trigal (s.d.) de Eliseu Visconti (1866-1944).
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
Os impressionistas buscavam retratar em suas obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso, quase sempre pintavam ao ar livre. ... Para os impressionistas, os objetos deveriam ser retratados como se estivessem totalmente iluminados pelo sol, valorizando as cores da natureza.
A mudança foi radical. Assim os impressionistas descobriram a luz e sua real incidência sobre os objetos. E o fato que a luz solar muda os objetos, à medida que o tempo passa. Essa luz fuza foi o tema central da pintura impressionista.