Incorporar o lúdico ao processo criativo, de modo que ao desenvolver as propostas artísticas, os conteúdos da linguagem da arte, sejam contemplados. Explorar as técnicas de desenho, pintura e colagem, utilizando diferentes tipos de materiais (grafite, carvão, giz de cera, tinta guache dentre outros).
Em dezembro de 2010, o Conselho Nacional de Educação (CNE) aprovou a Resolução CEB nº 07, fixando diretrizes para o Ensino Fundamental de nove anos. ... Ou seja, tanto um pedagogo quanto um professor formado no magistério de nível médio estão autorizados a dar aulas de Arte e Educação Física para os seus alunos.
8 cursos para quem gosta de artes
O curso de licenciatura em Artes Visuais tem o objetivo de formar professores que vão atuar no ensino fundamental e médio em escolas das redes pública e particular de todo o país. A duração pode variar de três a quatro anos, dependendo da faculdade.
O professor de arte tem em suas mãos uma importante ferramenta no processo de inclusão, pois a arte lida em seu processo criador, com a experiência estética, afetiva, a emoção, o sentimento, a sensibilidade das pessoas.
“A arte deve estimular a sensibilidade, a capacidade de observação e percepção. É por meio das diversas expressões artísticas que a criança se conecta consigo mesmo e com o outro, criando assim o seu próprio espaço de interação”. ... Uma atividade que mostra bem a questão foi ligada ao artista Pablo Picasso.
O desenho é fundamental para ele, é o suporte que dá estrutura, é o esqueleto para dar sustentabilidade a sua arte facilitando sobremaneira a expressão exata que você deseja transmitir no ato espontâneo do CRIAR.
Obra de arte, trabalho artístico ou somente obra, é uma obra criada ou avaliada por sua função artística ao invés de prática. ... Uma obra de arte, por conseguinte, é um produto que transmite uma ideia ou uma expressão sensível. Trata-se da criação que projeta ou reflete a intenção de um artista.
1. Que principal objetivo devemos procurar alcançar ao contemplarmos uma obra de arte? O sentimento do belo O reconhecimento da cultura de uma determinada sociedade. A noção do valor de mercado da obra Um conhecimento mais especializado O aprimoramento pessoal e profissional.
Com base no seu conhecimento de arte, fale um pouco sobre a obra em si. Descreva o meio usado e a composição, bem como elementos como linhas, cores, texturas e formas. Nas suas próprias palavras, discorra sobre o significado da obra.
Em uma pintura, considera-se o que é retratado – o assunto – e quanto bem o artista utilizou elementos de composição, como formas, cores, espaço, luzes, tom, etc. O observador pode decodificar os símbolos e inferir suas mensagens. Por exemplo, cores pálidas e linhas muito finas podem transmitir um senso de delicadeza.
OBJETIVA (ou visual): descreva o que todo mundo vê, sem especulações. SUBJETIVA (ou simbólica): descreva o que você sente ao visualizá-la. FORMAL (ou estética): analise a composição visual – a sintaxe visual -, seu contexto histórico, seu tema, sua organização. Envolve um pouco mais de pesquisa.
Sendo assim, ler uma obra de arte, significa inteirar-se do conteúdo da imagem, observar a obra, captar com os olhos. A releitura por sua vez, tem como objetivo ler o texto, a obra ou a imagem novamente, recriar. É reinterpretar o objeto existente, criando novos significados.
A leitura das obras de arte é importante porque nos permite conhecer todo o contexto que envolve a arte, compreender seu significado e contemplar a beleza produzida; é dessa forma que se estimula o enriquecimento cultural do aluno.