O conceito de teatro épico diz respeito a um teatro didático que procura uma distanciação entre personagem e espectador para que este seja capaz de refletir e apreender a lição social proposta. ... O teatro épico, proposto por Brecht, contrapõe-se à tragédia clássica para melhor conseguir o efeito social.
O Teatro Épico utiliza uma série de instrumentais diretamente ligados à técnica narrativa do espetáculo, onde os mais significativos são: a comunicação direta entre ator e público, a música como comentário da ação, a ruptura de tempo-espaço entre as cenas, a exposição do urdimento, das coxias e do aparato cenotécnico, ...
O teatro dramático e o teatro épico vêm de dois autores diferentes: Brecht (épico) e Stanislávski (dramático). ... Evoca sentimentos, assim como Teatro Épico; desperta emoções e proporciona uma experiência de vivência e de aderência de quem assiste, como se fosse arrebatado à cena.
Teatro Épico (drama não aristotélico) - Rejeita a cartase. - O espetador deve ser desligado da ação, criando-se o efeito de distanciação. - Valoriza a narrativa – o espetador ouve a narração dos acontecimentos. - O espetador deve refletir, ser crítico.
Como forma de narrativa, o Teatro Épico é caracterizado, principalmente, a partir de: A)argumentação que aguça o espírito crítico, produzindo o distanciamento; busca de impacto emocional.
O Gênero Dramático (ou Teatral) faz parte de um dos três gêneros literários, ao lado do gênero lírico e épico. No entanto, o gênero dramático, como o próprio nome indica, são os textos literários feitos com o intuito de serem encenados ou dramatizados. Do grego, a palavra “drama” significa “ação”.
Sem dúvidas, uma das principais características que os difere, é o distanciamento que o épico propõe, tanto do ator com o personagem quanto do personagem com o público. O quê contradiz o teatro dramático, onde a proximidade do ator com o personagem, e do personagem com o público é muito grande.
Resposta: teatro épico. ... teatro época: A história do teatro teve início na Grécia Antiga, em torno do século VI a.C. Nessa época, eram realizados rituais em louvor ao deus mitológico Dionísio, divindade relacionada à fertilidade, vinho e diversão.
O teatro épico é produto do forte desenvolvimento teatral na Rússia, após a Revolução Russa de 1917, e na Alemanha, durante o período da República de Weimar, tendo como seus principais iniciadores o diretor russo Meyerhold e o diretor teatral alemão Erwin Piscator.
Bertolt Brecht (1898-1956) foi um dramaturgo, romancista e poeta alemão, criador do teatro épico anti-aristotélico. Sua obra fugia dos interesses da elite dominante, visava esclarecer as questões sociais da época.
Pois era através delas que toda sua teoria, crítica e pensamento seriam expostos. Além de dramaturgo e diretor, Brecht foi responsável por aprofundar o método de interpretação do teatro épico, uma das grandes teorias de interpretação do século XX.
Segundo Bertold Brecht, “distanciar um acontecimento ou um caráter significa antes de tudo retirar do acontecimento ou do caráter aquilo que parece óbvio, o conhecido, o natural, e lançar sobre eles o espanto e a curiosidade”.
V-Effekt ou efeito V (do alemão Verfremdungseffekt) é uma elaboração artística do dramaturgo e diretor alemão Bertolt Brecht. Pode ser traduzido como "efeito de estranhamento" ou "efeito de distanciamento" porém, há outras maneiras de se traduzir a palavra, como: "efeito de desilusão".
O objetivo de Brecht ao criar o “efeito de distanciamento” era permitir ao público distanciar- se dos personagens e da ação dramática, despertando para uma reflexão crítica e deixando claro a todos que teatro não é vida real.
O efeito de estranhamento (ou distanciação) consiste, pois, em uma prática que permite desnaturalizar a cena teatral e a sua utilização implica uma tomada de posição perante o que se quer apresentar (e apreciar).
O termo ” teatro épico ” vem de Erwin Piscator que cunhou-o durante seu primeiro ano como diretor do Volksbühne de Berlim (1924-1927). Piscator teve como objetivo incentivar os dramaturgos a abordar questões relacionadas com a “existência contemporânea”.
Chamamos esfera do gesto aquela a que pertencem as atitudes que as personagens assumem em relação umas às outras.
Teatro contemporâneo é o teatro feito na contemporaneidade, hoje e em qualquer lugar do mundo. A origem do teatro contemporâneo começou com os fundamentos estéticos vivenciados no século 19, entre público e artistas, e que foram desafiados e ampliados no século 20, expandindo-se em experiências e inovações teatrais.
Algumas características se aproximam ao comparar os trabalhos recentes de companhias do mundo inteiro, como trabalho coletivo, experimentação em encenações, desconstrução de elementos clássicos como encenação, figurino, figura do autor e lógica narrativa.
A origem do teatro contemporâneo começou com os fundamentos estéticos vivenciados no século XIX, entre público e artistas, e que foram desafiados e ampliados no século XX, expandindo-se em experiências e inovações teatrais. No século XIX o “Naturalismo” cênico dominava as convenções teatrais.
A importância do teatro é sentida de diversas formas na vida de uma pessoa, de modo que ela passa a ter uma visão mais ampla da sociedade, adquirindo respeito, cidadania e um posicionamento mais aberto à diversidade. ... E o teatro pode ajudar a disseminar um pensamento de maior amor e respeito entre as pessoas.
A importância do teatro é sentida de diversas formas na vida de uma pessoa, de modo que ela passa a ter uma visão mais ampla da sociedade, adquirindo respeito, cidadania e um posicionamento mais aberto à diversidade. ... E o teatro pode ajudar a disseminar um pensamento de maior amor e respeito entre as pessoas.
Nesse sentido, a apresentação é a “prova real” do que foi apreendido durante o processo. Assim, o teatro se manifesta amplamente, através de reflexão, criação, comunicação e atuação.
A iluminação é muito importante para o teatro, pois através dela podemos ambientar a cena e ampliar as emoções nela exploradas. É fundamental que o iluminador conheça bem o texto e as marcações cênicas determinadas pelo diretor do espetáculo.