A primeira fase do Modernismo no Brasil é destacada pelos autores: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e Alcântara Machado. Lembre-se que o modernismo no Brasil teve início com a Semana de Arte Moderna de 1922. Chamada de "fase heroica" ele vai até 1930 quando começa a segunda geração modernista.
No Modernismo, devemos levar em consideração os músicos que chegaram a ter contato e participação direta no movimento modernista, cujos principais representantes são Villa-Lobos, Darius Milhaud e Luciano Gallet.
Ao analisarmos composições que utilizem as técnicas Impressionismo, Expressionismo, Dodecafonismo e Atonalismo, encontraremos uma série de características como a Melodia, o Ritmo e o Timbre, que nos permitem confirmar que essas músicas são consideradas “Modernas do século XX”.
A música é reconhecida por muitos pesquisadores como uma modalidade que desenvolve a mente humana, promove o equilíbrio, proporcionando um estado agradável de bem-estar, facilitando a concentração e o desenvolvimento do raciocínio, em especial em questões reflexivas voltadas para o pensamento.
A música serve para diversos fins humanos e sociais e, assim sendo, nem todas as músicas têm a mesma função, visto que ao longo da história da humanidade as músicas ligaram-se com rituais, com a cultura, tradições, festas, ritos e diversos momentos dos povos.