A Arte Acadêmica Brasileira, ou Academismo, foi um sistema autoritário e poderoso que envolveu todo o circuito de arte e teve início com a criação da Academia Imperial de Belas Artes. ... De volta ao Brasil, comprovado o bom aproveitamento, eram nomeados professores.
O neoclassicismo foi arte acadêmica, pois, desenvolvia-se sob as luzes da arte clássica, reproduzindo-se de forma técnica e inflexível; pois buscava a perfeição dos traços e a harmonia de cores, sombras e luzes.
O Neoclassicismo (novo classicismo) representa um movimento artístico e cultural que envolveu a literatura, a pintura, a escultura e a arquitetura. Surgiu no século XVIII na Europa se espalhando pelo mundo, permanecendo até meados do século XIX. Recebe esse nome uma vez que esteve baseado nos ideais clássicos.
Características da pintura do Neoclassicismo A pintura se destacava por: Utilização de cores frias; Ênfase a pureza, harmonia e simplicidade estética dos quadros; Destaque para o realismo e representação da realidade vivida pela sociedade.
O Neoclassicismo foi um grande movimento artístico e cultural, que surgiu na Europa no início do século XVIII. Ele inovou aspectos na literatura, arquitetura, pintura e escultura, promovendo uma grande valorização das tradições greco-romanas.
Alguns dos principais artistas do movimento neoclássico Europeu foram: Jacques-Louis David: (1748-1825) nasceu em Paris e foi considerado o pintor da Revolução Francesa; mais tarde, tornou-se o pintor oficial do Império de Napoleão. Durante o governo de Napoleão, registrou fatos históricos ligados à vida do imperador.
Jacques-Louis David (1748 – 1825) é considerado um dos principais pintores neoclássicos, bastante prestigiado pelo governo após a revolução francesa, realizando trabalhos como desenhos de trajes e cenários para eventos oficiais, como o “Festival do Ser Supremo“, em que Robespierre autodenominava-se Sumo Sacerdote.
Arquitetura neoclássica é um estilo arquitetônico que foi predominante no fim do século XVIII. Ele resgatou características da arquitetura greco-romana como as colunas, frontões, arcos romanos e balaústres. A arquitetura clássica impressiona com suas obras monumentais, simetria, colunas e detalhes, não é mesmo?
O objetivo do movimento modernista era romper com o tradicionalismo e se livrar dos paradigmas e das regras sobre como fazer arte que prevaleciam no momento. O Modernismo no Brasil apareceu como um movimento que prezava pela independência e valorização da cultura cotidiana brasileira.
Os artistas dessa fase defendiam a reconstrução da cultura brasileira sobre bases nacionais; o fim do nosso complexo de colonizados; uma crítica ao nosso passado histórico; e o fim do apego aos valores estrangeiros.
Principais características da Arte Moderna: Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas modernos buscavam constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizaram recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica.
Alguns artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922:
Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos,Tácito de Almeida, Di Cavalcanti entre outros, e como um dos organizadores o ...
Entre as obras e artistas que marcaram esse período, destacaram-se a pintura art nouveau Di Cavalcanti, a poesia de Mário de Andrade e as esculturas de Victor Brecheret.
“Diversos intelectuais de São Paulo, devido à iniciativa do escritor Graça Aranha, resolveram organizar uma Semana de Arte Moderna, dando ao nosso público a perfeita demonstração do que há em nosso meio de escultura, pintura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual.”
Foram elas:
o Manifesto Pau-Brasil
Graça Aranha
Houve desenvolvimento de diversas áreas culturais, como pintura, escultura, poesia, literatura e música. O resultado foi que a mobilização de tantos artistas representou o marco do Modernismo no Brasil. Houve uma verdadeira revolução na cultura nacional, já que o jeito de se fazer arte restou profundamente modificado.
A Semana de Arte Moderna foi influenciada pelas tendências do Modernismo europeu e tinha como proposta renovar as artes a partir da perspectiva nacional. Alguns dos principais representantes e articuladores do evento foram: Mário de Andrade que, Oswald de Andrade, Di Cavalcanti.