Tecnicamente falando, o modernismo musical tem três características principais que o distinguem de períodos anteriores: A expansão ou abandono da tonalidade. O uso de técnicas estendidas. A incorporação de sons e novos sons na composição.
A música modernista brasileira teve influência e influenciou a música erudita europeia, que como nas artes plásticas, passava por um momento de transformação intensa, principalmente na sua estrutura harmônica. O Impressionismo na música teve como nome principal o compositor francês Debussy.
Nessa época, a música instrumental e as orquestras ganham ainda mais destaque. O piano toma o lugar do cravo e novas estruturas musicais são criadas, como a sonata, a sinfonia, o concerto e o quarteto de cordas. Os artistas que se sobressaíram são Haydn, Mozart e Beethoven.
Diversidade esta que encontramos principalmente na nossa música brasileira, que é composta por vários diferentes estilos musicais com gêneros como a MPB, a bossa nova, o choro, o sertanejo, a marchinha, o brega, o baião, o samba, a jovem guarda, o frevo, o rock, o jazz, o reggae, o pop, o heavy metal, o funk, o pagode, ...
Resposta: Música moderna é o nome que se dá às tendências musicais que surgiram durante o período da primeira metade do século XX(conhecido como modernismo), após o romantismo, e que possuem caráter quase exclusivamente experimental.
Som, Melodia, Harmonia e Ritmo. Música é a arte de manifestar os diversos afetos através do som, ou a música é a arte de combinar os sons simultânea e sucessivamente, com ordem, equilíbrio e proporção dentro do tempo.
Villa-Lobos, juntamente com Francisco Mignone e Camargo Guarnieri, são os pilares da música moderna brasileira, que começou entre os ano 10 e 30.
Ele próprio, pouco dado à modéstia, classificou-se como "pai da música moderna". Nascido em Paris em 1927, Pierre Henry foi aluno de Nadia Boulanger e de Olivier Messiaen e co-fundador do Grupo de Pesquisa de Música Concreta (GRMC) com Pierre Schaeffer.