A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no Theatro Municipal de São Paulo entre os dias 11 a 18 de fevereiro de 1922. O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras - pintura e escultura - e palestras.
Houve desenvolvimento de diversas áreas culturais, como pintura, escultura, poesia, literatura e música. O resultado foi que a mobilização de tantos artistas representou o marco do Modernismo no Brasil. Houve uma verdadeira revolução na cultura nacional, já que o jeito de se fazer arte restou profundamente modificado.
Os artistas incorporam à Arte Moderna conceitos da experiência subjetiva que se baseava na relação das partes da mente, abordados por Sigmund Freud em suas teorias psicanalistas. Embora a estética da subjetividade tenha sido inaugurada pelas vanguardas, o Modernismo evidencia essa tendência.
A Semana de Arte Moderna, também chamada de “Semana de 22”, aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo, de 11 a 18 de fevereiro de 1922. Foi um encontro de novas ideias estéticas, que mudaram a arte e a literatura brasileiras. ... Um dos símbolos da Semana de 22 foi a revista Klaxon, espécie de porta-voz do movimento.
A arte moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu momento histórico. ... Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com os formalismos, atingindo inclusive as estruturas gramaticais no campo literário.
Tendência que propõe expressões artísticas originais com técnicas inovadoras. Arte Contemporânea é uma tendência artística que nasceu na segunda metade do século XX, após a Segunda Guerra Mundial. Também conhecida como Arte Pós-Moderna, essa tendência teve início, sobretudo, com o advento da Pop Art e do minimalismo.
As artes visuais, além das formas tradicionais (pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, artefato, desenho industrial), incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas a partir da modernidade (fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, ...
E os 7 tipos de arte?
CONVENCIONAL= aquela que é feita com base em mídidas padrão como por exemplo tinta e tela. TRADICIONAL= aquela que faz parte da cultura de um grupo de pessoas, que tem habilidades que foram adquiridas por ensinamento de gerações.
Pintura é uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma superfície, atribuindo tons e texturas, esta superfície pode ser tela, papel ou parede. A pintura é diferente do desenho por usar pigmentos líquidos. A cor é o elemento essencial da pintura.
O desenho é a arte de representar, ou criar formas, utilizando materiais como lápis, carvão, pincel. Diferencia-se da pintura e da gravura, por ser considerado tanto como processo quanto como resultado artístico, uma obra bidimensional composta por linhas, pontos e formas.
A gravura difere do desenho na medida em que ela é produzida pensando-se na sua impressão e reprodução. ... Um aspecto que diferencia o desenho da pintura é que, ao desenhar, um artista usa cores puras e não pode misturá-las antes da aplicação, enquanto na pintura, cores novas são geralmente criadas em misturando.
Ele se dividindo em três estilos são eles: o desenho arquitetônico, desenho mecânico e desenho industrial. O desenho arquitetônico voltado para edificação de casas e edifícios e estabelecimentos comerciais. O desenho mecânico voltado para peças em geral para a industria.
10 estilos de desenho e suas principais características
Formas de interpretar