Por Que A Fotografia Considerada Arte?

La fotografía artística, también conocida como fotografía creativa o arte fotográfico, es un tipo de fotografía difícil de definir, pero la mejor forma de hacerlo es equiparando las fotografías que hace un fotógrafo con auténticas obras de arte. Así, el fotógrafo es un auténtico artista que utiliza la fotografía como forma de expresión creativa.

"Power to the people"

As melhorias na tecnologia significaram que as câmeras poderiam ser mais pequenas e as imagens captadas mais nítidas. Riis não teria sido capaz de documentar o que viu em Nova York sem a invenção do pó de flash iluminando as salas escuras de seus fotografados. Mas, foi a Kodak que colocou a câmera nas mãos do homem comum, em 1888.

Como em muitas disciplinas artísticas, o reconhecimento foi frequentemente negado às mulheres. A Magnum não era uma exceção. Grande parte das fotografias de guerra de Robert Capa, considerado por muitos como o melhor fotojornalista da história, foram de fato tiradas por sua parceira, Gerda Taro.

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A fotografia também ameaçava fazer em segundos aquilo a que eles haviam dedicado uma vida inteira. Esta resistência à fotografia foi especialmente evidente nos Estados Unidos, onde os museus se recusaram a expôr fotos até o século XX.

Por esa razón se le llama “artística”, pues el arte es precisamente eso: crear un producto estético capaz de expresar ideas, emociones o la visión del mundo del propio artista. El arte y las fotos artísticas no se crean por casualidad.

La fotografía artística creativa ocupa un puesto importante dentro de las categorías del Sony World Photography Awards. De hecho, en el 2020 la serie fotográfica Seeds of Resistance del uruguayo Pablo Albarenga obtuvo el máximo galardón en la categoría creatividad del Sony World Photography Awards. Esta serie se centró en el tema de la deforestación de la Selva Tropical en Ecuador y Brasil y cómo esto ha afectado las comunidades indígenas y sus vidas.

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La profundidad de campo es el área enfocada desde el punto más cercano y el más lejano a la cámara. Tanto el tamaño de la apertura, como el tipo de objetivo y la distancia focal afectan a la profundidad de campo.

 Recordemos que el poder de la fotografía creativa reside en que se basa en una idea, tema o concepto que se quiere transmitir. Dicho esto, la fotografía artística es pues, aquella que nos plantea un tema, un concepto o una idea que nos hace cuestionarnos y plantearnos preguntas y posibles respuestas. El hecho de ponernos a pensar sobre algún tema en cuestión, es lo que hace a una fotografía una obra de arte.

 La fotografía artística no pasa inadvertida. Es aquella que nos conmueve y nos habla. El artista, fotógrafo, creador de imágenes con su ingenio logra mover la fibra de quienes observan la imagen. Las fotos artísticas suelen dejar huella en la memoria de quien las ve. Se dice que una fotografía es buena cuando es memorable. De ahí que la mayoría de las fotos artísticas sean recordadas y muchas se han transformado en iconos del arte fotográfico en sí mismo.

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A arte evolui

Los retratos pueden ser una excelente fuente de inspiración para la fotografía artística. Obviamente, no todos los retratos pueden ser considerados retratos artísticos (como las fotos de carnet o las fotos de cara profesionales para actores). No obstante, existen retratos con intención precisa, que buscan representar el mundo y comunicar una forma de entenderlo.

Esta imagen ha sido preparada para poder añadirle un halo de misterio alrededor del sujeto. La ropa y la expresión del sujeto juega con el fondo para que el artista logre un resultado que trasciende la composición física de la imagen.

El contraste de colores del pelo, la ropa y las flores de las dos modelos, juegan con la palidez de su piel y el fondo oscuro para conseguir ese efecto artístico que buscaba el fotógrafo. 

1. La emoción en la lente: cómo el amor y la cultura se plasman en la fotografía

En definitiva, las exposiciones fotográficas son parte del arte moderno actual, con propuestas de todo tipo, en donde los artistas nos muestras su mundo interior, sus ideas, sus conceptos e inquietudes.

La niebla sobre el agua y la puesta de sol crean una imagen que va mucho más allá del retrato de un puerto. La foto nos sitúa en un sitio y en un lugar, pero también transmite los sentimientos que hubiéramos experimentado de estar allí en persona. 

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No obstante, a pesar de su negación a seguir con la moda del arte conceptual, el minimalismo o la reapropiación, entre otros movimientos vanguardistas, se le ha considerado como uno de los padres del fotoconceptualismo debido a la teatralización de sus imágenes tan pensadas compositivamente.

Lo fascinante es cómo las técnicas de cine influyen en la fotografía contemporánea y las artes fotográficas. El crossover entre estos dos medios demuestra la versatilidad del arte fotográfico, enriqueciendo tanto la cultura cinematográfica como la cultura fotográfica.

Esta naturaleza muerta recuerda las pinturas de bodegón clásicas. De esta manera, la colocación de los objetos reales refleja y replica los mismos valores de las bellas artes mediante esta fotografía de objetos artística.

6. Técnicas y estilos: el arte en la técnica fotográfica

Si te has preguntado por qué la fotografía es un arte, es hora de hablar del amor y la cultura. Cuando la fotografía se convierte en arte, es un reflejo del amor y la cultura que sentimos o experimentamos. Las técnicas de fotografía artística pueden capturar esos momentos intensos que nos conectan a emociones profundas.

As primeiras fotos de guerra foram tiradas por Carol Szathmari na Crimeia, em 1853. Pouco tempo depois, as fotos de Alexander Gardner sobre a Guerra Civil americana e suas baixas influenciaram a opinião de muitas pessoas.

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