Obras e características da arte de Tarsila Fase Pau Brasil: marcada pelo uso de cores fortes e temas nacionais (brasilidade); Fase Antropofágica: inspirada nas vanguardas europeias, surrealismo e cubismo, e sobretudo, ao conceito de antropofagia; Fase da Pintura Social: focada nos temas cotidianos e sociais do país.
É possível trabalhar a identidade da criança. Pode-se iniciar fazendo uma apresentação da artista, contando sua história e, depois de apresentar o autorretrato, mostrar imagens da Tarsila, explicando que ela fez sua própria pintura, que aquela imagem reflete como ela se via.
Resposta. Resposta: Tem várias características entre elas são o uso regular de cores vivas;as formas geométricas com estilo cubista, além de influências do surrealismo na forma de suas pinturas.
O homem em Abaporu representado transmite uma certa melancolia, pois o posicionamento da cabeça e expressão denotam alguma tristeza ou depressão. Além disso, o pé grande também pode revelar uma forte conexão do ser humano com a terra.
Essa tela foi batizada de Abaporu por Oswald de Andrade em uma junção dos vocábulos tupis aba (homem), pora (gente) e ú (comer). Sendo assim, seu significado é "homem que come gente" ou "homem antropófago". Nesse trabalho, é retratada uma figura humana sentada numa posição pensativa em uma paisagem árida e ensolarada.
A antropofagia, no sentido de absorver a cultura europeia, dominante na época, e transformá-la em algo nacional, tudo isso foi sintetizado com Abaporu." "Um quadro com essa história foi ganhando importância e fama. E tudo colaborou para ele se tornar o quadro mais importante da arte brasileira", diz Tarsilinha.
1 Qual é a figura central da obra? O que mais chamou sua atenção nela? A figura central é uma criança esquelética, provavelmente morta (o que se infere pelo título da obra).
O nome dessa obra é: Abaporu,de Tarsila do Amaral. O nome da obra é de origem tupi-guarani e significa "homem que come gente" (canibal ou antropófago). O título da tela é resultado de uma junção dos termos aba (homem), pora (gente) e ú (comer).
Resposta: Dizer que o quadro Abaporu é ícone do movimento modernista nacional significa afirmar que ele é um grande símbolo para o movimento modernista no Brasil, que buscava a construção de uma arte verdadeiramente brasileira.
O Movimento consistia na deglutição da cultura estrangeira, incorporando-a na realidade brasileira para dar origem a uma nova cultura transformada, moderna e representativa da nossa cultura. Esta obra marca a fase antropofágica da pintora Tarsila de Amaral, movimento artístico que ocorreu entre 1928 e 1930.
O Grupo dos Cinco foi o conjunto de artistas que liderou a Semana de Arte Moderna no Brasil formado pelas pintoras Anita Malfatti e Tarsila do Amaral, e pelos escritores Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade e Mário de Andrade.
O conjunto denominado Grupo dos Cinco foi responsável por lançar as bases para a Semana de Arte Moderna. Liderado por Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade e Mário de Andrade; o evento aconteceu em 1922 e iniciou a estética modernista no Brasil.
O Grupo dos Cinco da Arte Moderna Brasileira foi composto por Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade. O Grupo defendia as ideias da Semana de Arte Moderna e toma a frente do movimento do modernista no Brasil.
Formado por Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, o Grupo dos Cinco foi, juntamente com outras pessoas, responsável pelos ideais da Semana de Arte Moderna de São Paulo e posteriores ações modernistas.