Dança competitiva, em que uma variedade de estilos de danças teatrais, como dança acro, balé, jazz, hip hop, dança lírica e sapateado, são permitidos; Competições abertas, que permitem uma grande variedade de estilos de dança.
Dança social ou dança de salão refere-se a diversos tipos de dança executados por um par de dançarinos (ou seja 2 dançarinos). Já a dança teatral é uma dança executada por um par de dançarinos (ou seja 2 dançarinos) durante uma peça teatral que é assistida em público para pessoas.
A expressão “Dança -Teatro” ( “Tanztheater”, em alemão) tem como definição mais universal “a união genuína da dança com alguns elementos do teatro, criando uma nova e única forma de dança, na qual a maior referência é a realidade humana.”
A origem da dança teatral ocorreu na Europa entre 1920 e 1930. Kurt Jooss foi o responsável por criar ela é usar ela de forma consistente. A dança teatral tem como base o balé clássico. Nessa época artísticas plásticos e músicos se uniram a fim de consolidar propagação da dança teatral.
Rudolf von Laban
O teatro apareceu na Grécia Antiga, no séc. IV a.C., em decorrência dos festivais anuais em consagração a Dionísio, o deus do vinho e da alegria. A palavra teatro significa uma determinada arte, bem como o local físico em que tal arte se apresenta.
Acredita-se que a ideia de teatro tal como conhecemos hoje surgiu na Grécia Antiga, no século IV a.C. O termo grego “theatron” significa “lugar para ver”. No theatron eram realizadas cerimônias religiosas em honra a Dionísio, o deus grego do vinho.
2- O teatro renascentista teve início, na Itália, no século XV e por meio do teatro popular de caráter cômico e burlesco e na exploração de temas variados e se desenvolveu em diversos países europeus.
Como o nome já se refere, o teatro renascentista foi aquele produzido durante o período do Renascimento, do século XV até o início do XVII, tendo início na Itália, e se espalhando na sequencia pela Inglaterra, França e Espanha.
As principais características do teatro desenvolvido durante o período da renascença são:
As características do Renascimento marcaram o movimento renascentista na Itália, no início do século XV. As principais características foram o humanismo, o antropocentrismo, o individualismo, o universalismo, o racionalismo, o cientificismo e a valorização da Antiguidade Clássica.
Seu teatro continha a seguinte estrutura: um edifício voltado para um grande pátio, com o palco no fundo. Havia uma nítida separação, pois um terço das galerias fornecia os lugares para os mais afortunados, a “sala dos cavalheiros” ou “dos senhores”, enquanto pessoas comuns se acomodavam no pátio, em pé ou sentados.
A Commédia Dell' Arte seguia o improviso. A partir de um roteiro, o canovaccio, os atores interpretavam seus personagens e contavam uma história, com muitos elementos de comédia e acrobacias. Surgiu na Itália, no século XV e se desenvolveu na França e foi sempre muito popular até o século XVIII.
Os personagens que participavam da Commedia Dell'Arte eram caricaturados, tipificados, estereotipados e todos eles estavam divididos em três diferentes grupos: enamorados, patrões e criados.
O que é improvisação e qual a sua ligação com Commedia dell'arte , Jogos teatrais e Teatro-esporte ou match de improvisação ? ... Outro modo é a improvisação como espetáculo. Nesse sentido, improvisar significa que os atores se colocam diante do público para improvisar uma criação cênica, que não foi previamente ensaiada.
O match de improvisação foi criado em 21 de outubro de 1977 no Quebec por Robert Gravel. Sua intenção era experimentar novas formas de teatro e de aproximação do público, a fim de quebrar com o elitismo no teatro. A ideia era se apoiar no esporte, parodiando decoro e regras do Hóquei no gelo.
Segundo a produtora, Keith Johnstone o atendeu, criando o Teatro-Esporte. “Um teatro de pura improvisação baseado apenas na habilidade do ator em lidar com o inesperado, pois, não há texto, marca de direção e também nenhum outro esconderijo ou proteção”, finalizou.
Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. É uma forma de arte na qual um ou vários atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados.
O Teatro Cego é um formato de espetáculo teatral no qual a peça acontece no completo escuro e, no decorrer da trama, os espectadores mergulham em um universo de sensações. O tato, olfato, paladar e audição são estimulados em diversas situações, que ambientam e contextualizam a cena.
O Teatro Cego foi trazido para o Brasil pela Caleidoscópio Comunicação & Cultura em junho de 2012. O formato surgiu em 1991, na cidade de Córdoba, na Argentina, e atualmente está em cartaz em Buenos Aires.