Ele é conhecido como música eletrônica ao que é gerado por certos dispositivos eletrônicos, como sintetizador ou demonstrador e pode ser concebida inteiramente a partir de sons e melodias que produzem essas máquinas … ou uma música e criado e finalizado por um artista, que ele modifica-lo através de e através da aplicação desta tecnologia, levando a uma nova criação artística em sua base irá reter o som ea letra do original.
Obviamente, e com as excepções do caso, é óbvio que a tecnologia de que o tempo não pode ser comparado a todos com a de hoje e as modificações que lhes permite aqueles que produzem este tipo de música, música eletrônica tem a sua raízes no início do século passado, mais precisamente em 1910 com a experimentação chamado futuristas italianos liderados por Luigi Russolo que fez música com sons eletrônicos e caixas de música. Esses recursos poderiam ser primeiro considerada do ponto de vista histórico, como as primeiras versões deste estilo. De qualquer forma, o eterófono, inventado em 1919 pelo físico russo Lev Sergeyevich o Termen, é considerado o primeiro instrumento musical eletrônico, ou seja, a primeira história sintetizador.
Mas, é claro, estes eram experimentos simples e sonhos de um punhado de músicos visionários, que recentemente cobrada uma realidade durante a Segunda Guerra Mundial com o desenvolvimento das primeiras técnicas de corte, splicing e colar ou fragmentos diferentes atrasados de uma fita gravada. Ele tem sido o meio de armazenamento magnético de dados que permitiu que as técnicas de edição formidáveis que levariam aos mais modernos experimentos de música eletrônica.
E, obviamente, com o passar dos anos, eles seguiram os ensaios, testes e experimentos em busca de novos sons graças ao surgimento de novas tecnologias e outros como sintetizador de tuning. Mas a popularidade desta tendência musical recentemente vêm para o final da década de oitenta do século passado, com a chegada de techno e house, dois dos mais reconhecidos dentro do gênero, que começou a ser transmitido pelos produtores europeus e estilos Djs. Mais tarde, alguns autores têm dedicado seus esforços para criar estilos diferentes, tais como estilos de música instrumental eletrônicos (como acontece com Jean Michel Jarre) ou electropop estilo derivações e outros formatos mistos amplamente.
Enquanto isso, será anos noventa ver qual consolidar e tornar-se um dos gêneros mais acompanhados por milhões de jovens de todo o mundo. Muito disso se deve, sem dúvida, à proliferação de festivais, mais conhecido como raves, entre os mais importantes são Creamfields e Moonpark em que esta música é a única e absoluta estrela.
Da mesma forma, o elemento cardinal que define o sucesso da música eletrônica foi se espalhando e proliferação de recursos de produção de som digital, edição e reconstrução. Além de reduzir os custos de um surpreendentemente fabricação, os computadores permitem que se sobrepõem, reticulação progressiva (fading), alteração de escalas e tons e, acima de tudo, a possibilidade de tomar uma canção anterior de qualquer estilo e modificá-lo de modo a torná-lo uma nova criação eletrônica. Assim, os remixes agora populares têm causado várias canções pop, rock, melódico e até mesmo o tradicional folclore são recombinados para dar complementamente versões diferentes, no âmbito da novidade técnica, mas ainda mantém o seu charme original.
Entre os expoentes mais proeminentes hoje são: DJ Tiësto, Hernán Cattáneo, Paul Oakenfold, submundo, Paul Van Dyk, David Guetta, e, claro, a lista continua … não podemos esquecer que este estilo originou em países de língua Inglês, que alcançou um impacto notável com grandes expoentes na América Latina. Nestes primeiros anos deste século, a música eletrônica é a corrente mais difundida em casas noturnas e shows enormes céu aberto de estações de verão, como sua característica especial permite tentação rápida para dançar e leads ritmo contagiante apreciar este estilo musical que parece ter vindo para ficar.