A palavra cinética provém do grego: kinetikós e significa do movimento, móvel.
A Arte Cinética, também conhecida como Cinetismo, é uma corrente ou escola artística do século XX que tem a característica principal a utilização de recursos visuais e técnicas destinadas a dar movimento à obra, ou, pelo menos, passar a impressão de movimento.
Os elementos cinéticos são basicamente oriundos do conceito presente na Física sobre a energia cinética, que nada mais é aquela energia que se relaciona diretamente com o movimento. ... O ato de caminhar, um abraço, uma corrida ou o movimento das folhas são elementos cinéticos presentes em um texto.
A linha cinética é um recurso gráfico usado em histórias em quadrinhos para dar a sensação de movimento aos personagens e objetos. A linha cinética é um recurso gráfico usado em histórias em quadrinhos para dar a sensação de movimento aos personagens e objetos. São linhas que mostram a trajetória do movimento.
Um dos maiores exemplos da arte cinética está o pintor e escultor estadunidense Alexander Calder (1898-1976), muito conhecido por seus “Móbiles” (desenho em quatro dimensões), um tipo de escultura com peças que se movimentam, seja pela ação dos ventos ou por motores de energia.
A arte cinética busca romper com a condição estática da pintura e da escultura, apresentando a obra como um objeto móvel, que não apenas traduz ou representa o movimento, mas está em movimento.
A arte cinética é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças.
A arte cinética no Brasil despontou como uma expressão artística na década de 1960 e contou com artistas emblemáticas do circuito nacional, como Ivan Serpa, Luiz Sacilotto, Sérvulo Esmeraldo e Lygia Clark. No entanto, Abraham Palatnik foi o seu grande precursor.
7). Estrutura Cinética em comunicação verbal é, portanto, a organização serial da comunicação e a relação entre declarações contíguas, mediante atributos (palavras) mantidas em comum (Anderson, 1971, p. 7). Este conceito está ilustrado na Figura 1.
Resposta. A evolução tecnológica apesar de não parecer influenciou muito as artes, pois como havia o avanço das tecnologias, as artes também avançavam. ... Logo, a importância da tecnologia se dá através do avanço das artes.
Como ferramenta de acesso, a tecnologia permite com que a arte ultrapasse as barreiras de localização geográfica e sejam reproduzidas virtualmente, isto é, a tecnologia pode ser uma ferramenta de aproximar a arte às pessoas.
Explicação: Mais uma vez, ao longo da história artística da humanidade, a máquina vem facilitar o trabalho e criar mais opções técnicas de produção. A utilidade do computador para criar arte é inqüestionável, ele passa a fazer parte da paleta do artista, assim como são os seus: pincéis, tintas, papéis, telas e lápis.
Resposta:Sendo a tecnologia uma constante na história da arte, que se constituiu essencialmente por imagens, procura-se perceber em que medida a tecnologia digital, vista aqui como um ponto de mudança na posição do sujeito face à produção criativa, interfere nos processos artísticos quanto a novas formulações a ...
Exemplos não faltam: fax, máquina de escrever, agendas eletrônicas, lista telefônica... Dentre as conquistas tecnológicas que mais impactaram os costumes e a cultura da humanidade, incluem-se, com certeza, a internet e todas as possibilidades e facilidades que ela viabilizou para melhorar a vida das pessoas.