Como Desenhar Os Personagens Do Cartoon?
Crianças são a principal audiência no que se refere a cartoon. O bom desenhista de cartoon é aquele que extraí os principais detalhes de um objeto ou ser humano e simplifica em formas, de maneira que a criança possa reconhecer e se sentir atraída pelo que está vendo. Foi estudando a percepção infantil que mestres como Walt Disney, Hanna e Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Waltes Lantz e muitos outros encantaram o mundo com sua mágica e personagens eternos.
Desenhar personagens de desenho animado é um baita passatempo. Você pode até criar personagens próprios para uma série de tirinhas ou até filmes de animação! Seja como for, o processo é simples: basta prestar atenção à forma geral e à proporção do desenho, mas exagerar certos detalhes para deixar o resultado mais interessante. Vamos lá?
3. O Corpo é uma Pera!
O que acontece é que, ao contrário dos artistas, a maioria das pessoas não consegue dizer de memória todos os detalhes que compões um carro, cachorro ou mesmo uma criança. Por isso eles começam associar formas muito básicas e primitivas as características específicas de cada objeto. Quantas crianças de 4, 5 ou 6 anos de idade chegam em casa com um desenho de dois círculos e alguns palitos num pedaço de papel e dizem: "Mamãe e Papai"?
Bom é isso! Aqui nós apresentamos o processo de desenhar corpos em estilo cartoon. E mais que isso, nós aprendemos também que formas ovais e circulares trabalham juntas para formar o corpo dos personagens. Nós também aprendemos sobre diferenças para fazer um tipo heróico/forte/valentão e um tipo impotente/frágil, e como aplicar a técnica da pera para conseguir esses resultados. Finalmente, nós descobrimos como aplicar a técnica "pateta" em humanos e em animais. Para fechar com chave de ouro, nós criamos um personagem heroico completo a partir do esboço!
Cursos da Domestika
O que é o cartoon sem nenhum tipo de ação? O que é o cartoon se não nos contar uma história? Você já deve ter visto estudos artísticos do corpo humano, desenhados a partir de um modelo vivo como referência. Eles funcionam bem para entender como a anatomia e os músculos reagem quando nós sugerimos um movimento. Mas o sentimento por trás do movimento não está claro! É apenas uma reprodução da vida real e nada mais. A maneira para expressar movimento e ação no estilo cartoon é bem diferente da vida real. Entretanto, além do conhecimento necessário para construir o corpo do personagem, dominar as técnicas necessárias para adicionar vida a essas formas é essencial. E é sobre isso que vamos falar nesse tutorial.
Os olhos são a parte mais importante quando se trata de mostrar as emoções do personagem. Você pode conseguir várias emoções apenas rotacionando os olhos, colocando as pálpebras baixas ou altas, alterando o lado da íris/pupila,e mais facilmente, alterando a forma e a posição das sobrancelhas. Você pode aprender mais sobre desenhar expressões faciais a partir desses tutoriais:
Nós chegamos na maior liberdade criativa de todo o curso. Pense dessa maneira: Nos desenhos estilo cartoon, as principais estruturas do rosto são o crânio e os olhos do personagem. É o estágio onde você define a identificação com o mundo exterior, por exemplo, já está claro para as pessoas que você está desenhando um personagem.
1. Linha de Ação
Dica: Para dar maior vida e "realismo" aos seus olhos, você pode desenhar uma pequena linha abaixo deles simulando uma ruga. Essa é outra tática muito interessante e dá um toque especial nas expressões faciais.
Você já se convenceu que pode criar um personagem cartoon completo da cabeça aos pés? Estou ansioso para vê-los! Compartilhe seus desenhos conosco abaixo, e se você ainda tiver alguma pergunta, ficarei feliz em respondê-la nos comentários.
Antecipação é uma técnica usada com frequência no cartoon para cria antecipação e impacto numa cena - seja ela animada ou estática. Como um exercício, tente encontrar outros exemplos dessa técncia sendo usada.
5. Vista de Perfil
Nós seres humanos, quando andamos com confiança, não damos passadas irregulares. Na verdade, nós mal levantamos nossos pés. Nossos movimentos são contidos e mínimos, com o único propósito de fazer nosso corpo se mover para frente.
Como você já sabe, um desenho plano da cabeça é a renderização de algo 3D, a mesma coisa vale para os olhos- eles são esféricos não circulares. Se você apenas desenha seus rostos em vista frontal, você pode ignorar o fato, mas se você quer desenhar qualquer outra vista, é crucial entender como a posição dos olhos muda.
Prova disso é a ilustradora especializada em livros infantis Jimena Sarquiz (@monitosbonitos), que usa um sistema que emprega quadrados, círculos e triângulos como base para desenhar os quadris, tronco e extremidades de seus personagens.
Grande Trabalho, Agora Você Está Feito!
Quando desenvolve um personagem numa determinada situação, o artista deve construir a ação apropriada. Qualquer cena desenvolvida para o personagem deve informar o espectador da intenção real por trás das ações do personagem. Suas motivações, seus sentimentos, suas habilidades (ou falta delas) e sua personalidade. E tudo isso deve ser atingindo mesmo na ausência diálogo. A vantagem dos desenhos sobre os filmes ao vivo é precisamente essa: nós podemos explicar com expressões corporais e exagerar emoções ao extremo. Você não precisa de um ator, um estúdio ou um custo excessivo. Somente papel e caneta. Sua imaginação é o limite!
E se quiser continuar a despertar sua criatividade nas mais diversas áreas, não deixe de conferir a seção Top Tutoriais Gratuitos do nosso blog.
Para fazer os olhos, desenhe uma forma oval com uma ligeira inclinação para o lado no topo. Repita do lado oposto É importante deixar um espaço entre eles aproximadamente do mesmo tamanho de um olho. Como nós estamos na fase do esboço, você pode desenhar outro olho no meio para servir de medida.
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Dica: se você for um web designer trabalhando com transições para criar animações nas paginas da web, você provavelmente já se deparou com a " temporização" propriedade da função Transição no CSS3. Essa função, usa entre outros parâmetros, valores como "atenuação simples para dentro" e "atenuação simples para fora" para descrever a curva de velocidade da animação. Do mesmo modo, se você trabalha com o After Effects para criar videos incríveis, você provavelmente notou na barra Assistente de Quadro Chave a "Atenuação Simples", "Atenuação Simples Para Fora" e "Atenuação Simples Para Dentro". Nos dois casos, se você trabalhou com algum deles (ou ambos), significa que você já aplicou esse princípio famoso de animação nos seus projetos!
A forma básica do cartoon é um círculo. O Círculo é tudo o que você precisa (além de amor, é claro). É a partir do circulo que você define as proporções básicas da cabeça de seu personagem.
2. Proporções
Procure por movimentos e ações específicas que cada personagem usa para se comunicar com o espectador. Eles se comportam como a mulher sensual? Um ladrão? Um trapaceiro? Um mordomo? Um garçom? Um estilista? Quais são as características únicas que os definem? Que tipo de roupas eles usam? Nós precisamos observar como tudo trabalha e se comporta na vida real e usar isso em nossa vantagem.
Ed Vill nasceu em Caracas (Venezuela) e, desde 2016, reside no México. Ele se considera um entusiasta dos desenhos animados e conseguiu transformar sua paixão em profissão graças à criação autoral de personagens.
Naturalmente, quando nos preparamos para um súbito movimento ou para fazer qualquer ação que requeira esforço, nosso corpo precisa de uma pequena fração de tempo concentrar a energia necessária para executar o movimento. O resultado é uma súbita desaceleração (ou constante, dependendo do movimento), a qual vai ser reduzida até voltar ao estado normal. Essa é a razão pela qual um personagem animado se torna acreditável quando o número de intervalos ou quadros (frames) varia com frequência - é uma tradução exagerada do que acontece na vida real.
Quem são os personagens do Cartoon?
Como fazer Cartoon Network?
Como desenhar um personagem desenho?
- Pense em um jeito diferente de desenhar olhos e cabelo.
- Imagine uma história por trás das características que definem o personagem. ...
- Você tem total liberdade para se inspirar na sua própria vida na hora de criar o personagem.