O termo "cultura visual” pode se entrelaçar com outro termo, o da "cultura da imagem". ... Trabalhos pioneiros em cultura visual foram produzidos por John Berger (Ways of Seeing, 1972) e Laura Mulvey (Visual Pleasure and Narrative Cinema, 1975).
Além disso, ela é mais uma ferramenta utilizada para que uma sociedade revele suas percepções sobre o momento histórico que atravessa, sendo um importante campo de estudo para que se compreenda como nossos antepassados viviam e se relacionavam.
Tenho uma caixa do Crash Bandicoot e uma spell do Tibia tatuadas no braço. Já dá pra saber do que eu gosto, né? Sou jornalista mineiro forjado no Super Nintendo e apaixonado por games, esports e todos os seus pormenores.
Historicamente, a convivência entre palavra e imagem sempre foi muito próxima; na contemporaneidade, essa característica se acentuou pela valorização da imagem nos meios de comunicação eletrônicos. No livro infantil e juvenil, essa relação se beneficia, ao mesmo tempo, do aparato técnico e da tradição da linguagem direcionada às crianças, mas para esse entendimento torna-se fundamental olharmos para o desenho como atividade independente que representa a origem ontológica dessas imagens.
A cultura visual estuda á produção ligada às práticas artísticas: pintura, dança, cinema, literatura, música, vídeo, escultura, teatro, etc. O que é cultura visual? Não! Desde a pré-história a cultura visual está presente no cotidiano dos seres humanos.
Segundo Horst Bredekamp, trata-se de «uma transformação profunda causada pelas técnicas modernas da imagem e pelo desejo de uma participação visual, transformação que se realiza no conjunto da cultura» (Bredekamp, 2008) 2.
Como resultado dessas quebras, podemos construir um paradigma esclarecedor: de um lado, desenhos criados como uma invenção subjetiva; de outro, os que podem ser definidos como determinados pelo material. Essa distinção não deriva de uma oposição filosófica entre abordagens subjetivas ou objetivas; ela faz sentido apenas se tomada como consequência das quebras que têm modelado a arte moderna: o automatismo psíquico (pelo lado da invenção) e o ready-made e a colagem (pelo lado das obras determinadas pelo material). A princípio, esses dois conceitos são contrários um ao outro; se um desenho é baseado em uma criação subjetiva, ele não será determinado pelo material, e vice-versa.
Os elementos visuais são os elementos básicos da linguagem visual, aquilo que vemos. Mas eles precisam estar dentro de um contexto para ganhar seu significado. Entre os vários elementos estão a cor, o ponto, a linha, a forma, o plano e a textura.
Essa ideia de que cada coisa no mundo tem seu oposto complementar, existente no senso comum, tem raízes na filosofia oriental. No livro do i ching, por exemplo, é possível identificar nos hexagramas Ch’ien / O criativo e K’um / O receptivo duas designações complementares, uma simbolizando o céu (pai) e o segundo a terra (mãe), dentro do amplo e complexo espectro de representações.
Eles incluem artes sonoras e visuais, vídeo-dança, cinema e televisão, por exemplo, sendo obras desta arte, um filme, uma história de ficção televisiva, um videoclipe ou um comercial. Publicidade, além de obras de arte mais abstratas, como videoarte, escultura sonora e instalações sonoras em geral, e assim por diante.
O aspecto religioso teve enorme relevância, norteando todos os campos da organização social, inclusive o artístico. Assim, as manifestações expressivas egípcias passavam sempre pela espiritualidade e a simbologia.
Roma Antiga foi uma dos grandes impérios que a humanidade já viu. A fundação da cidade data, teoricamente, de 753 a.C. As influências culturais para esse povo estão baseadas em duas civilizações anteriores, a etrusca e a grega da era helenística.
Desenho é uma forma de manifestação da arte, o artista transfere para o papel imagens e criações da sua imaginação. É basicamente uma composição bidimensional (algo que tem duas dimensões) constituída por linhas, pontos e forma. É diferente da pintura e da gravura em relação à técnica e o objetivo para o qual é criado.
Assim, tem a possibilidade de promover experiências significativas para os alunos através da descoberta e uso de materiais nas criações artísticas, do desenvolvimento de técnicas, da representação imaginativa e da expressividade.
A cultura visual também chamada por estudos visuais é um campo de estudos referente à construção do visual na arte, nas mídias e na vida cotidiana, tendo a imagem como objeto central e por meio da qual são produzidos significados em contextos culturais.
4 Do texto de David Green pode extrair-se esta passagem indicadora do espírito que moveu estas publicações: »A crença na objetividade da fotografia foi um pré-requisito para o seu cabal sucesso, mas este esteve também dependente de uma série de transformações discursivas e técnicas que resultaram de uma conjuntura única das ciências sociais e naturais». David Green, «Photography and eugenics», in Patricia Holland, Jo Spence e Simon Watney (org.), Photography/ Politics: Two (Londres: Comedia Publishing Group, 1986) p. 43. Sobre o trabalho de Jo Spence ver: Jo Spence, Cultural Sniping / The art of transgression (Londres e Nova Iorque: Routledge, 1995.
A chamada "arte paleocristã" está relacionada com as manifestações artísticas realizadas por cristãos pouco tempo depois da morte de Jesus Cristo, pois depois desse acontecimento, seus discípulos passaram a pregar sua palavra e muitas pessoas tornaram-se devotas.
Outro fator para determinarmos quando a arte surgiu no Brasil, precisamos saber que, com a chegada dos portugueses, entre os séculos XV e XVI, também chegaram ao Brasil as primeiras influências da arte renascentista e do berço do período Barroco.
O empreendedor também tem mais alternativas para divulgar seu produto, como os anúncios e as redes sociais, que se forem bem segmentados, conseguem atingir o público certo e maior. Outra grande vantagem para quem produz aulas virtuais é a liberdade para escolher o tema e o melhor formato para seus conteúdos.
Com o passar do tempo, os homens e mulheres começaram a dominar a agricultura, fixando-se em locais. É nessa época que eles passam a produzir ferramentas com pedras polidas, no período que ficou conhecido como Neolítico.
O que primeiramente distingue desenho de outras categorias de arte é o material e a função. A mecânica do desenho se traduz em trabalhar com as ferramentas gráficas sobre a superfície do papel, desempenhando uma função preparatória para outros gêneros artísticos. Entretanto, não poderíamos subestimar o processo como a característica essencial do desenho que mantém seu vigor e independência em relação a esses gêneros.
A arte românica recebe esse nome uma vez que está associada à cultura romana. O estilo românico foi desenvolvido durante o período denominado de Alta Idade Média (entre os séculos V e IX). Na arquitetura, temos castelos, igrejas e mosteiros que revelam o estilo mais “pesado” se comparado à arte gótica.
A arte medieval foi marcada por dois estilos artísticos: O românico e o gótico. Com as principais produções no campo da arquitetura, pintura e escultura, a arte medieval se destacou pela construção de igrejas, catedrais e palácios.
A arte tinha a principal função de ensinar religião. ... A Arte Medieval expressava a admiração e a manifestação idealista da fé cristã e católica. Todos os trabalhos arquitetônicos e seus detalhes de interior demonstravam de forma clara, a fé religiosa do povo da Idade Média.
O propósito da Arte na Idade Média era ensinar religião e a arquitetura era utilizada para construir catedrais belíssimas e adornadas. Durante a Idade Média, ocorreu uma onda de construção de igrejas e catedrais que foram verdadeiras obras-primas.
Muitas construções românicas tinham o intuito de abrigar peregrinos, de modo que foram erigidas nos caminhos de locais sagrados. É por isso que as igrejas desse período ficaram conhecidas como Igrejas de Peregrinação. Atualmente, é possível encontrar na Europa diversas construções em estilo românico.
A arte religiosa ou a arte sacra é uma imagem artística que usa inspiração e motivos religiosos e é frequentemente destinada a elevar a mente ao espiritual. ... É fazer imagens das diferentes crenças do mundo e do que elas parecem.
Qual era o objetivo dos desenhos permitidos pela Igreja durante a Idade Média? A- Esses desenhos tinham como finalidade transmitir os ensinamentos culturais, inclusive para aqueles que gostavam de musicas, danças e teatros. ... C- Esses desenhos tinham como finalidade transmitir amor e paz , inclusive para idosas.
Resposta. Resposta: Temas religiosos, que haviam sempre a ideia de retrar as histórias bíblicas. Os artistas da época eram, basicamente, pintores e escultores que decoravam castelos, igrejas e até pequenas capelas, dependendo do que fossem contratados para produzir.
A arte da escultura teve um grande desenvolvimento durante a idade média. ... Inicialmente essas esculturas apresentavam um aspecto estilizado, onde apenas os rostos das figuras parecem humanos e naturais. Os túmulos esculpidos tornaram-se numerosos nessa época.
A principal característica de um projeto de escultura é a maneira como suas formas se estendem através do espaço. Tamanho, textura, luz e sombra, além da cor, são também importantes elementos. ... A escultura pode ser em três dimensões ou em relevo. Uma escultura em três dimensões mantém-se de pé por si só.
A pintura e a escultura gótica Nelas, predominou-se o naturalismo, com figuras mais reais e providas de sentimento. A pintura, por sua vez, foi menos difundida que as demais formas de arte. Isso porque, na época, a tapeçaria e os vitrais eram mais populares.
Arquitetura Gótica é um estilo arquitetônico que, junto com a arquitetura românica e bizantina, foi predominante na Europa durante a Baixa Idade Média (século X ao XV). Sua principais características são as abóbadas ogivais, a verticalidade das obras, as gárgulas e os vitrais.
As principais características da arquitetura gótica são:
Arquitetura Romana é uma manifestação artística dos Romanos que sofreu grande influência da arquitetura grega e estrusca. O luxo, a grandiosidade e a simetria das formas são algumas de suas características. Como exemplos de obras estão os templos, termas, basílicas, anfiteatros e arcos do triunfo.
Características da Arquitetura Gótica O estilo surgiu em meados do século XII e foi padrão para as construções até o século XV. O gótico trouxe as famosas abóbadas ogivais. ... Por isso, muitos prédios se caracterizam pelo visual vertical, com elementos que apontam para o céu, e pela sensação de superioridade e supremacia.
A arquitetura romântica no Brasil é é caracterizada pela decoração rebuscada e luxuosa, tanto o interior das obras como na fachada. O estilo neogótico se manifestou em diversas obras naquele período. Uma das características é o arco ogival e os vitrais, típicos da arquitetura gótica tradicional.