A musicalidade é um conceito que engloba diversas características e elementos presentes na música. Ela está relacionada à capacidade de expressar emoções, sentimentos e ideias por meio dos sons, ritmos e melodias. A musicalidade é uma das principais características que diferenciam a música de outros tipos de sons e ruídos. É através da musicalidade que a música se torna uma forma de arte capaz de transmitir mensagens e despertar sensações no ouvinte.
“A Prática Leva à Perfeição”. Como em tudo (ou quase tudo) na vida, esta frase tem sentido aqui. Para aprimorar seu “instrumento” de musicalidade, é preciso praticar: escute, tentando compreender o que você realmente sente. Ceda à força que têm a música e faça aflorar seus sentimentos. Escute cada nota como se fosse a última nota permitida a você escutar. Faça disso um jogo particular e verá como sua musicalidade melhorará muito!
Em resumo, a musicalidade é um conceito amplo e complexo que engloba diversos elementos e características presentes na música. Ela é responsável por tornar a música uma forma de arte capaz de transmitir emoções, despertar sensações e expressar ideias. Através da combinação dos elementos da musicalidade, como a melodia, o ritmo, a harmonia, o timbre, a dinâmica, a textura, a forma, a expressividade, o estilo musical, a improvisação, a técnica, a interpretação e as influências culturais, a música se torna uma linguagem universal capaz de conectar pessoas e culturas.
A melodia é a sucessão de sons que formam uma linha musical. Ela é a parte mais marcante e reconhecível de uma música, sendo responsável por transmitir a sua identidade e criar uma conexão emocional com o ouvinte. A melodia é formada por notas musicais que são organizadas de forma sequencial, criando uma progressão sonora que pode ser agradável, triste, animada, entre outras.
Existe alguém que deseja enviar uma emoção: o compositor. Ele transforma através de equipamentos apropriados esta emoção em algo passível de transmissão: a partitura ou uma gravação. Então, esta emoção codificada é enviada através de um meio apropriado: o intérprete, até que chega ao outro equipamento apropriado: o ouvinte. Ela então é novamente transformada em emoção e fecha-se o circuito.No entanto, como numa chamada telefônica, precisamos sempre dar confiabilidade à nossa “linha telefônica emocional”, ou seja, precisamos fazer com que os meios fiquem apropriados para tratar a informação de modo eficiente.
A música popular brasileira recebeu influência de diversas escolas, entre elas a de João Gilberto, com a precisão técnica e a interpretação contida, e a escola de Elis Regina, com interpretação sentimental, em que a emoção importa mais do que a técnica. Michael Jackson e Madona serviram de parâmetro para o pop americano e para um grande número de seguidores.
Enfim, o que iremos tratar não é da música como técnica, com suas fermatas, colcheias e claves de fá. Iremos tratar de um modo mais interior e mais instintivo, de modo que tudo que você conheça sobre música torne-se cada dia novo, num aprender perene.Aqui vale avisar que a própria maneira que temos de registrar a música é em muitos sentidos limitada. Pergunte a qualquer músico se é possível demonstrar tudo o que ele deseja através do sistema de notas que temos hoje e você verá que a resposta será invariavelmente não. Isto porque o sistema é composto de doze semitons, que vão de Dó a Si, que conseguem transmitir muito do que a música expressa, mas não tudo. A diferença entre esta capacidade e a verdadeira intenção do compositor é o que chamamos de musicalidade.
Música popular é aquela que tem uma letra predominantemente romântica, jovem, dançante e com refrões fáceis de memorizar. O rock foi um dos mais bem sucedidos gêneros da música popular, seguido da música romântica.
Música é a combinação de ritmo, harmonia e melodia, de maneira agradável ao ouvido. No sentido amplo é a organização temporal de sons e silêncios (pausas). No sentido restrito, é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos musicais.
A musicalidade tem a ver com a expressividade na interpretação de uma obra musical . Martenot ( grande pedagogo da Música) afirmava que existiam três condições para se ser um talentoso intérprete musical:. Bom sentido rítmico, bom sentido melódico ( afinação) e expressividade. Portanto, esta é condição sine qua non da musicalidade. A técnica aprende-se, a musicalidade está dentro de nós. Tem a ver com a nossa sensibilidade, o nosso coração, a nossa alma. Uma obra pode ser interpretada tecnicamente de forma perfeita e, no entanto, faltar-lhe a parte expressiva. É morta. Técnica e arte são ambas essenciais na interpretação de qualquer obra musical. ( Idalete Giga)
O uso que se tenha da música quase que independe do sentido que atribua-se à mesma. Uma música de protesto e uma música de amor têm a mesma alma, só mudando a sua utilização. Não é a toa que podemos encontrar em canções frases como “A mão que toca um violão, se for preciso vai à guerra…”. A música, como a mão, só conhece seu uso através do instrumentista que a manipula.
Olhos meus, por que me traem assim?” etc., etc., etc. Isto é poesia, que contém muito mais informação que a prosa, mas ainda tem seus limites.Ainda que tenhamos já entrado no campo do imaginário, existem cargas maiores de emoção que podemos passar. De repente você “aquela” deusa! Seu coração bate mais forte, sua barriga gela e você fica o bobo padrão. Se você for um Vinícius de Moraes, provavelmente sua forma de expressão será: “Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça, é ela a menina que ri e que passa, num doce balanço a caminho do mar”, acompanhado de uma bela canção, que todos conhecem. Se você não chegar num Vinícius, pelo menos o desejo de compor uma canção ficará no ar.
O intento deste ensaio é exatamente descobrir como entender a mecânica dos meios de transmissão musicais e como fazê-los exibir seu potencial máximo, dentro do limite de cada um. Se você acha que não tem dom para a música, leia este texto e depois diga-me se continua com a mesma opinião.
A música popular cantada por grandes nomes do showbiz, com melodias suaves e ritmos dançantes, se enraizou na cultura da juventude urbana, virou sucesso comercial e é um dos mais bem sucedidos gêneros da música contemporânea.
O ritmo é o elemento responsável pela organização dos sons no tempo. Ele determina a duração e a intensidade dos sons, criando uma pulsação que guia a música. O ritmo é formado por diferentes elementos, como a divisão do tempo em compassos, a marcação dos tempos fortes e fracos e a utilização de diferentes padrões rítmicos. O ritmo é fundamental para a dança e para a criação de diferentes estilos musicais.
A música erudita ou clássica é caracterizada por uma música refinada e agradável, apresentada de forma instrumental, que chegou ao ápice com os grandes gênios da música, entre eles, Haendel, Bach, Haydn, Mozar e Beethoven.
A musicalidade é influenciada pelas características culturais de cada região e época. Cada cultura possui suas próprias tradições musicais, que são transmitidas de geração em geração e influenciam a forma como a música é composta, executada e apreciada. As influências culturais podem ser observadas nos estilos musicais, nos instrumentos utilizados, nas técnicas de execução, nas letras das músicas e nas temáticas abordadas.
Toda música contém doses generosas de emoção e quanto melhor a música, mais fácil fica para nós, diletos ouvintes, captarmos seu sentido e sua carga emotiva. A música pode transmitir ódio, paz, amor, tristeza, serenidade, patriotismo, inveja, júbilo, confiança, enfim, todas as emoções podem ser escritas em sua linguagem própria, que é a nossa música. A transmissão destas emoções é análoga à transmissão através de um telefone, por exemplo. Alguém fala, esta voz é transformada (através de equipamento apropriado para isto) em sinais elétricos, que por si só não falam. Estes sinais são enviados por um meio (apropriado!) até quem escuta. Os sinais são trasformados novamente em voz (via equipamento apropriado) e podem ser compreendidos. Na música ocorre o mesmo!
A textura é a forma como os diferentes elementos musicais se combinam para criar uma sonoridade. Ela pode ser densa, quando há muitos elementos sonoros simultâneos, ou transparente, quando há poucos elementos sonoros. A textura é responsável por criar a sensação de profundidade e espacialidade na música, influenciando a sua atmosfera e impacto emocional.
O timbre é a característica única de cada som. É o que permite distinguir diferentes instrumentos musicais ou vozes. Cada som possui um timbre específico, que é determinado pela forma como as ondas sonoras são produzidas e pela sua frequência. O timbre é fundamental para a identificação e reconhecimento dos sons, contribuindo para a expressividade e a diversidade da música.