Qual A Caracterstica Do Pop Art?
A pop art, também chamada de arte pop, é um movimento artístico surgido no Reino Unido e Estados Unidos nos anos 1950, atingindo seu auge na década de 60.
Meios para enfrentar o consumismo
O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante encontros de um grupo de artistas, o "Grupo Independente". Depois, espalhou-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.
Andy Warhol é sempre o primeiro nome citado quando o assunto é a Pop Art. Seus trabalhos dentro do movimento incluem as imagens de celebridades (Marilyn Monroe, Elvis Presley, Michael Jackson) feitas de forma colorida e reproduzidas em série, com a intenção de mostrar esse endeusamento de pessoas famosas como algo vazio e sem sentido.
“Nossa missão é a de informar, difundir e popularizar a arte através de uma linguagem acessível a todos. Para fazer isto agimos de forma integra, sucinta e visionária afim de sensibilizar o maior número possível de pessoas. Promover o debate, exposições, curadoria e projetos para instituições e interessados com o propósito de promover o crescimento intelectual da sociedade através da arte.”
Vídeos sobre Pop Art
A primeira representação de Marilyn foi feita logo após o falecimento da diva, em 1962. Depois foi reproduzida novamente em outras cores e formatos.
Oiticica é um dos fundadores do Movimento Tropicalista da Música Popular Brasileira e, por seus ímpetos contestadores, chegou a ser expulso do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro durante a Mostra Opinião 65.
Curiosidades sobre a Pop Art
Os Estados Unidos e a Inglaterra foram os países pioneiros na pop art. O movimento foi batizado com este nome em 1954 pelo crítico inglês Lawrence Alloway. O crítico se referia a todo o tipo de produção massificada que era criada e consumida no Ocidente.
Os livros de história da arte tendem a afirmar que a colagem do artista britânico Richard Hamilton “Just What Is It that Makes Today’s Home So Different and So Appealing (1956) ?” mostrou que a Pop Art já estava em cena.
No Brasil, a Pop Art surgiu em outro contexto histórico. Aqui, estava em curso a ditadura militar e os artistas utilizaram a estética pop para se comunicar com as massas e, assim fazer críticas ao sistema.
2. Objetos comuns como arte
Um dos grandes nomes da Pop Art, senão o mais conhecido, é Andy Warhol, que criava imagens facilmente reproduzíveis, como os retratos extremamente coloridos de Elvis Presley, Marilyn Monroe e Michael Jackson — a proposta de Warhol era justamente a de mostrar que a reprodução de cada um de seus retratos era algo fácil e feita em massa, como no modelo Fordismo de fabricação.
Tais representações artísticas eram uma maneira irônica de criticar essa ode ao consumo descontrolado, em crescimento na época e que continua até hoje. Para Andy Warhol, era preciso mostrar como as pessoas e as marcas cultuadas pela massa são, na verdade, imagens fracas, sem personalidade nem consistência — por isso as reproduções feitas em série, para mostrar um movimento mecanizado.
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Richard Hamilton foi desenhista de engenharia e trabalhou com desenho técnico durante anos. A determinado momento da carreira, no entanto, optou por colocar a sua habilidade a serviço de produções mais criativas.
O criador fez uso da iconografia clássica, simples, e de símbolos que poderiam alcançar todas as pessoas, pois pertenciam ao imaginário coletivo. Com o decorrer do tempo, Johns passou a investir na utilização de objetos reais nas telas como latas, pincéis e escovas.
Origem nos meios publicitários
Considerado o rei do pop e o astro negro de maior sucesso da música, o norte-americano lançou em 1982 o álbum mais vendido de todos os tempos: Thriller. O norte-americano Michael Jackson é conhecido como o rei do pop.
Já nos Estados Unidos, os artistas produziram de modo isolado até 1963. A partir daí, suas obras passaram a ser reunidas e expostas em galerias de arte. Os seus principais artistas são:
Como fazer uma arte pop?
Como fazer o efeito Pop-Art no Photoshop
- Abra o arquivo no Photoshop. ...
- Faça uma seleção em torno do assunto principal da sua foto. ...
- Copie o assunto principal em uma nova camada. ...
- Adicione uma camada de preenchimento de cor sólida abaixo da nova camada. ...
- Selecione a primeira área do seu assunto para colorir e copie-a para sua própria camada.
Qual é o objetivo da pop art?
Pop Art é o movimento das artes plásticas que usava figuras e ícones populares como temas de suas pinturas. Surgiu em meados da década de 1950, no Reino Unido. Recebeu influências de artistas ligados ao dadaísmo e ao surrealismo. Um dos objetivos da pop art é criticar o modo de produção do capitalismo.
Como foi a Pop Art no Brasil?
A chegada da Pop Art no Brasil aconteceu na década de 60 em meio aos movimentos de protestos no país contra a Ditadura Militar. ... No Brasil, eram as duras críticas à tortura e à violência da Ditadura e as reflexões do cotidiano banal e dos problemas sociais que ganhavam as telas.
Qual foi a principal inovação que a pop art?
A pop art foi uma grande inovação no século xx trazendo algo novo em nossa sociedade como quadrinhos e sátiras mas principalmente a arte para os museus e galerias como crítica políticas, ao consumismo e objetos da sociedade,comportamentos e padrões impostos mas muito humor atraindo assim grande público atrás dessa arte ...
O que torna os Lares de Hoje Tão Diferentes?
A obra denominada O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes? De 1956, com autoria de Richard Hamilton. O quadro carrega temas e técnicas dominantes de uma. nova expressão artística que despontava nos EUA .
O que torna as casas de hoje tão diferentes Tão Atraentes?
A colagem de Richard Hamilton (que em português poderia ser traduzida como O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes?) foi apresentada na Galeria de arte Whitechapel Gallery, em Londres. O trabalho fez parte da célebre exposição This is tomorrow.
O que faz as casas de hoje em dia tão diferentes e atrativas?
Richard Hamilton “O que é que faz as casas de hoje em dia tão diferentes, tão atraentes?” (Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?), colagem, Coleção Pop Art.
Onde o movimento Pop Art teve maior destaque?
Esse é um termo em inglês que significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante os encontros de um grupo de artistas intitulado "Grupo Independente". Depois, difundiu-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.
Em que movimento o pop art foi inspirado?
expressionismo abstrato
Qual o nome de maior destaque desse movimento?
Resposta: Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop Art no Mundo. Ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema, evidenciando o quanto estas figuras são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley.
Quais linguagens foram utilizadas pelos artistas do movimento Pop Art?
Resposta. Resposta: Na linguagem televisiva, publicidade, quadrinhos e cinema.
Quais os principais artistas que fizeram parte deste movimento?
No entanto, os principais artistas fauvistas foram:
- Henri Matisse (1869-1954) Retrato da Madame Matisse (1905), de Matisse. ...
- Paul Cézanne (1839-1906) ...
- Georges Braque (1882-1963) ...
- Albert Marquet (1875-1947) ...
- Andre Derain (1880-1954) ...
- Jean Puy (1876-1960) ...
- Kees Van Dongen (1877-1968) ...
- Maurice de Vlaminck (1876-1958)
O que os artistas do Pop Art usava para concluir seus trabalhos?
Resposta. Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Gomaespuma, poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento.
Que ideias Os artistas da Pop Art apresentam em seus trabalhos?
A Pop art foi um importante movimento artístico do século XX, caracterizado pelo uso de imagens da cultura popular tiradas da mídia, como anúncios, histórias em quadrinhos, objetos culturais "mundanos" e o mundo do cinema. ... Eles querem colocar a arte em contato com o mundo e a realidade.
Qual a inspiração que os artistas da Pop Art buscavam para a criação de suas obras?
Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista. ... Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos.
Quais são os temas mais comuns usados no estilo pop arte?
Resposta. O cotidiano, quadrinhos, estrelas de cinema e da música, rótulos.
Quais materiais usados na pop art?
Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Gomaespuma, poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento.
Qual é a principal técnica utilizada na pop art?
Resposta. São utilizadas: Colagem, recursos gráficos, serigrafia, cerâmica.
Quem batizou o nome da pop arte?
Os Estados Unidos e a Inglaterra foram os países pioneiros na pop art, movimento que foi batizado com este nome em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, referindo-se a todo o tipo de produção massificada que era criada e consumida no Ocidente.
Porque a arte pop ganhou esse nome?
Pop Art é a abreviatura em inglês de Popular Art ("Arte Popular", em português), um movimento artístico que surgiu em meados dos anos 1950, com o objetivo de "abraçar" e desconstruir imagens pertencentes às culturas de massa, a chamada "cultura pop", feita para as grandes multidões.
Porque o movimento Pop Art foi batizado com esse nome?
Originado particularmente nos Estados Unidos e na Inglaterra, este movimento foi assim batizado em 1954, quando o crítico inglês Lawrence Alloway assim o denominou, ao se referir a tudo que era produzido pela cultura em massa no hemisfério ocidental, especialmente aos produtos procedentes da América do Norte.
Como surgiu o movimento Pop Art?
O pop art surgiu como resultado da insatisfação de certos artistas com essa situação de separação entre a arte e as massas. ... Como uma crítica ao consumismo e à sociedade do consumo, os artistas da pop art passaram a usar signos estéticos massificados da publicidade e do consumo como forma de arte.