Quem Criou O Personagem Charlie Chaplin?

Quem criou o personagem Charlie Chaplin

Charles Spencer Chaplin, mais conhecido como Charlie ou Charles Chaplin, nasceu no dia 16 de abril de 1889, em Londres, na Inglaterra, e morreu aos 88 anos, em um dia de Natal, no dia 25 de dezembro de 1977, em Corsier-sur-Vevey, Vaud, na Suíça. Charles Chaplin se tornou uma figura emblemática da era do cinema mudo e, em especial, ficou conhecido pelo personagem Carlitos (ou O Vagabundo), criado e interpretado por ele mesmo. Além de ator, Chaplin foi também diretor, produtor, humorista, empresário, escritor, comediante, dançarino, roteirista e músico britânico. Chaplin é um dos primeiros astros da história do cinema, elevando a indústria a um patamar que poucos ousaram imaginar na época. Entre os seus filmes mais conhecidos estão Luzes da Cidade e Tempos Modernos.

A vida amorosa

Segundo seus biógrafos, a vida nos palcos talvez tenha sido vista por Chaplin como uma forma de escapar da pobreza e da miséria que dominaram sua infância e adolescência. Além disso, o pai era alcoólatra e morreu de cirrose aos 37 anos; a mãe, por sua vez, sofria de crises nervosas e passou por sucessivas internações em clínicas psiquiátricas. Assim, Charles e seu irmão, Sydney, passaram algumas temporadas em orfanatos e instituições de caridade na capital inglesa.

As comédias retratavam a superação de adversidades, equilibrando os momentos cômicos com uma reflexão sobre a injustiça, a compaixão e a melancolia inerentes à própria condição humana. Chaplin parece ter buscado em suas próprias experiências da juventude miserável os subsídios para a composição de Carlitos. Talvez por isso, a figura de um desamparado, o homem comum que contestava, através do humor, a exploração da burguesia sobre as classes mais pobres, tenha transformado o personagem em um arquétipo do herói anarquista do século XX.

Quem foi Charles Chaplin

Quem foi Charles Chaplin

Em 1921, foi lançado "O garoto", seu primeiro longa-metragem. Além de atuar, dirigiu e compôs a trilha sonora do filme. Depois do sucesso, vieram oito filmes, alguns dos quais considerados verdadeiros clássicos da sétima arte, como "Em busca do ouro" (1925), "O circo" (1928), "Luzes da cidade" (1931) e "Tempos modernos" (1936), tido como uma das maiores críticas ao capitalismo industrial do século XX.

Através de seu trabalho, Chaplin passou a ser conhecido por seu exaustivo perfeccionismo. Seu amor pela experimentação muitas vezes significava inúmeras refilmagens e não era incomum ele pedir a reconstrução de um set inteiro. Também não era raro ele começar como um ator principal, perceber que cometeu um erro no seu casting, e começar de novo com outra pessoa.

A verdade é que Chaplin odiava entrevistas e raramente falava sobre si mesmo. Em 1966, durante seu derradeiro exílio dourado na Suíça, aos 77 anos, concordou em conversar durante três dias com o famoso jornalista Richard Meryman para a revista Life. Essa gravação estava nos arquivos do British Film Institute e pôde ser resgatada pelos cineastas após um ano de negociação com a família do artista. “A minha mãe, Hannah, passou anos num manicómio. Embora no final da vida tenha visto os seus filhos a terem sucesso e isso lhe tenha devolvido um pouco de saúde mental”, lembrou Chaplin, filho de dois artistas de music hall endividados que se separaram quando este tinha três anos e o enviaram para o hospício Lambeth Workhouse aos sete – situação da qual conseguiu depois “escapar” pela sua inclinação natural para o palco.

A carreira de Charles Chaplin

No mesmo ano do lançamento da obra-prima, o congresso dos Estados Unidos aprovou o Alien Registration Act, uma lei que iria afetar a vida de Charles Chaplin e de muitos estrangeiros anos mais tarde. A lei tornou ilegal para qualquer pessoa nos EUA manifestar ideias e articular oposição franca e aberta ao governo daquele país, além de tornar obrigatória a todos os estrangeiros residentes no país, com mais de 14 anos, a apresentação de uma declaração completa do seu estatuto profissional e de um registro das suas convicções políticas.

Charles Chaplin, o ator, produtor, roteirista, diretor e empresário inglês que conquistou milhares de fãs ao redor do mundo, morreu em casa, em plena noite de Natal, dormindo, aos 88 anos. Sua morte, assim como sua vida, teve contornos dramáticos: seu cadáver foi roubado da sepultura, na Suíça, no dia 1º de março de 1978, por dois imigrantes que queriam chantagear a família. Somente dois meses depois do roubo o corpo foi encontrado e enterrado novamente, ganhando uma sepultura reforçada.

Charles Chaplin Era Mudo? Desvendando o Mito

Charles Chaplin Era Mudo? Desvendando o Mito

Natural de Londres, Inglaterra, Charles Spencer Chaplin nasceu em 16 de abril de 1889, em uma família ligada às artes. Seu pai, Charles, era ator e sua mãe, Hannah — que adotava o nome artístico de Lily Harley — era uma importante cantora e atriz. Sob esta forte influência, Chaplin iniciou a vida artística ainda na infância. Sua primeira aparição nos palcos foi aos 5 anos, em um show no qual teve que substituir a mãe, que havia perdido a voz. A graça e a desenvoltura com que o pequeno Charles se apresentou conquistaram o público e renderam muitos aplausos, e o menino tomou gosto pela atuação.

Em 1936, Chaplin casou-se com a modelo Paulette Goddard, que tinha 17 anos quando os dois se conheceram. Os dois acabaram por separar-se em 1942, com ele a voltar a casar-se no ano seguinte com Oona O’Neill.

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Durante o próximo ano, Chaplin apareceu em 35 filmes. No mesmo ano trocou de estúdio e foi para a Companhia Essanay, que concordou em pagar-lhe US$ 1.250 por semana. A essa altura, Chaplin, que havia contratado o seu irmão Sydney para ser seu gerente de negócios, já era um astro.

No entanto, Chaplin não era aplaudido universalmente. Suas inúmeras relações românticas atiçaram a fúria de alguns grupos de mulheres, o que, por sua vez, o levou a ser impedido de entrar alguns estados norte-americanos. Como a Guerra Fria, Chaplin não ficou mudo diante de injustiças cometidas em nome da luta contra o comunismo em seu país de adoção, os Estados Unidos. Logo ele se tornou alvo dos conservadores de direita. Em 1952, o procurador-geral dos Estados Unidos anunciou que Chaplin, enquanto navegava para a Grã-Bretanha em férias, não estava mais autorizado a voltar para os Estados Unidos, a menos que ele pudesse provar "valor moral". Foi o que bastou para Chaplin dizer adeus aos Estados Unidos e passou a residir em uma pequena fazenda em Vevey, Suíça.

Início da Carreira no Cinema Mudo

Nas primeiras horas da manhã de 25 de dezembro de 1977, Charles Chaplin morreu em sua casa em Corsier-sur-Vevey, Vaud, Suíça. Sua esposa Oona e sete de seus filhos estavam ao seu lado no momento de sua morte. Em uma reviravolta que poderia muito bem ter saído de um de seus filmes, o corpo de Chaplin foi roubado pouco tempo depois do seu enterro, perto do Lago de Genebra, na Suíça. Dois homens exigiram US$ 400 mil como resgate. Os homens foram presos e corpo de Chaplin foi recuperado 11 semanas mais tarde.

“No ‘Grande ditador’ quase não existe o cômico. Acontece mesmo que uma de suas mais longas sequencias, a última, que encerra aquele brilhante discurso, não guarda o mais leve traço de comédia”.

— Quando me dirigia para o camarim passou-me pela cabeça colocar uma calça demasiado larga, enormes sapatos, um chapéu e uma bengala. Meu propósito era o de fazer um contraste com a minha indumentária.

A Verdade sobre Charles Chaplin

Quarenta e quatro anos depois da sua morte, ainda é difícil responder a estas perguntas. Sabemos que foi uma das estrelas mais famosas e amadas de Hollywood até à sua escandalosa queda em desgraça. Ao longo da vida, a sua persona no “palco” e o retrato incendiário dos media definiram a maneira como o mundo o compreendia, mas a sua vida privada esteve sempre escondida por trás do eyeliner carregado que caracterizava o personagem que criou. Agora, talvez estejamos mais perto das respostas… Gravações nunca antes ouvidas, filmes caseiros íntimos e filmes clássicos recém-restaurados revelam um lado de Chaplin que o mundo nunca viu. Narrado “suavemente” pela atriz Pearl Mackie, conhecida pela sua participação na série televisiva de ficção científica, Doctor Who, The Real Charlie Chaplin, em português O Verdadeiro Charlie Chaplin, o novo documentário sobre a vida do artista, estreou no dia 18 de Fevereiro após sua passagem pelo Festival de Londres. E apesar de também estar cheio de perguntas, como “quem é ele?”, “porque é que nos filmes O Vagabundo, passa tanto tempo olhando-nos diretamente pelas lentes?”, “o que significa para nós o palhaço de bigode conhecido e amado em todo o mundo, que cresceu fora do circuito de Vaudeville e interpretou o homem comum numa época de conflitos económicos?”, os realizadores Peter Middleton e James Spinney propuseram-se a tentar responder-lhes e a partilhar a história que nos mostrará a “impossibilidade de conciliar o seu lado problemático com a empolgante inocência vista na telas”. “Aproveita qualquer Charlie Chaplin que tiveres a sorte de encontrar, mas não tentes ligá-lo a qualquer coisa que possas entender. Há muitos!”, lê-se numa citação do escritor Max Eastman, no início do documentário. Ou seja, não importava a maneira com que o conheciam, qual das personas teriam oportunidade de encontrar, ou se conheciam o seu trabalho ao pormenor ou não… O rosto sem bigode de Chaplin, foi sempre, ao longo da vida, emocionantemente “nu” e “estranho”.

“O caminho da vida pode ser o da liberdade e da beleza, porém, perdemo-nos. A ganância envenenou a alma dos homens, criou uma barreira de ódio e guiou-nos no caminho do assassinato e do sofrimento. Desenvolvemo-nos a uma grande velocidade, mas fechámo-nos a nós mesmos. A máquina, que produz abundância, tem-nos deixado na penúria. Os nossos conhecimentos fizeram de nós cínicos. A nossa inteligência, cruéis e severos…. Pensamos em demasia e sentimos muito pouco. Mais do que de máquinas, precisamos de humanidade. Mais do que de inteligência, precisamos de carinho e bondade. Sem essas virtudes, a vida será de violência e tudo estará perdido”, dizia Hynckel (uma paródia de Hitler) no Discurso Final do O Grande Ditador, de 1940.

Curiosidades sobre Charles Chaplin

Curiosidades sobre Charles Chaplin

Mais tarde, mudou novamente de estúdio, desta vez para a Companhia Mutual, que lhe pagava US$ 670 mil por ano. Com a Mutual, ele fez alguns de seus melhores trabalhos, incluindo Carlitos Boêmio (1916), Casa de Penhores (1916), Carlitos Presidiário (1917), e Carlitos Guarda Noturno (1917).

Sua mãe era Hannah Chaplin, uma atriz inglesa que usava o nome artístico de Lily Harley e seu pai era Charles Spencer Chaplin, que também era artista e abandonou a família na infância do pequeno Charles.

Quem foi o criador do cinema mudo?

A indústria cinematográfica teve um começo humilde. No final do século 19, diversos inventores como Thomas Edison e os Irmãos Lumière trabalharam em máquinas que captavam e projetavam imagens. Com a invenção de tais máquinas, nasceu o Cinema e a primeira fase foi a Era do Cinema Mudo, que ocorreu entre 1894 a 1929.

O que mostra o filme Tempos modernos?

O filme Tempos Modernos focaliza a vida urbana nos Estados Unidos nos anos 1930, imediatamente após a crise de 1929, quando a depressão atingiu toda sociedade norte-americana, levando grande parte da população ao desemprego e à fome. ... Produção: Tempos Modernos, Comédia, 1936, 87 min. Direção: Charles Chaplin.

Quais os principais atores do cinema mudo?

Emergem atores como Charlie Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd, o genial trio de comediantes da era dos filmes mudos na América do Norte. Nem mesmo o advento do som apagou da história este período inesquecível da trajetória do Cinema.

Quais foram os principais nomes do cinema mudo?

Emergem atores como Charlie Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd, o genial trio de comediantes da era dos filmes mudos na América do Norte. Nem mesmo o advento do som apagou da história este período inesquecível da trajetória do Cinema.

Quem foi um dos grandes ícones do cinema mudo?

Seus principais títulos, claro, também estão presentes, como “O Homem das Novidades” (1928) e “A General” (1926), homenageado na 40ª Mostra de Cinema ao completar 90 anos.

Qual a origem do cinema mudo?

As primeiras apresentações dos Irmãos Lumière em Paris, em 1895, encantaram as pessoas, atraindo grandes multidões. Essa primeira fase dos filmes, no final da década de 1890 e nos anos 1900, enfatizava a reprodução do movimento humano.