Como Era A Arte Na Grcia?

Apontada como o berço da civilização ocidental, a Grécia Antiga marcou profundamente o modo como encaramos e reproduzimos a arte, a cultura e as próprias relações humanas, sociais e políticas.

As artes plásticas na Grécia antiga tinham, basicamente, duas funções: decorar a arquitetura e pedir ou agradecer aos deuses.

Cerâmica

Este tipo de arte surgiu durante o período geométrico, com a representação de cenas da vida comum e também de episódios da mitologia. Os desenhos, que eram ricos em detalhes, privilegiavam as figuras humanas.

Focada sobretudo na religião e na vida pública, a arquitetura da Antiguidade Grega se concentrou principalmente nos templos que eram erguidos para cultuar os deuses e conquistar os seus favores.

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Em suma, as produções artísticas da Grécia Antiga se caracterizavam por valores como o equilíbrio, a simetria e a harmonia, buscando sempre aquilo que era belo e perfeito.

Colunas jônicas eram as que tinham um capital em forma de pergaminho. São elas que você imagina quando a ideia de colunas gregas vêm à cabeça (eu presumo). Finalmente, colunas coríntias são as mais extravagantes de todas, destacando todo tipo de flora, folhagens e até mesmo pequenas figuras em seus capitéis.  Este estilo também foi usado em Roma e conduziu outras influências na arquitetura romana.

Características e períodos históricos

Embora muitas peças tenham se perdido, alguns autores chegaram até aos nossos tempos e continuam sendo influências marcantes: é o caso de Ésquilo, Sófocles, Eurípides e Aristófanes.

Diferente dos outros artigos dessa série, iremos focar em diversos estilos de arte, em vez de em uma cronologia. Começaremos com a cerâmica. Já temos visto cerâmicas na Mesopotâmia e no Antigo Egito. Uma vez que há uma justaposição entre as culturas na linha do tempo, você notará algumas similaridades em termos de estilo e estrutura.

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A arte da Grécia Antiga: resumo

Enquanto as ideias do mundo grego estavam se expandindo para novos territórios, a arte da época era atravessada por noções como o idealismo, a perfeição e a procura do movimento.

O segundo período ocorreu por volta de 800 a.C. a 500 a.C. e ficou marcado pelas inúmeras transformações sociais e políticas que também se refletiram na cultura.

A pintura da Grécia Antiga

Onde os edifícios capitolinos de todo o mundo estariam sem a influência da arquitetura grega? Na condição de sem colunas gloriosas, é onde estariam! Eu acredito ser profuso não haver colunas, mas muitos têm, e você pode culpar os gregos por essa contribuição arquitetônica.

Construídos ao ar livre, os chamados teatros de arena ficavam situados em colinas e sabiam aproveitar a localização para projetar o som, sendo lembrados sobretudo pela inteligência da sua acústica. Entre eles se destacam o Teatro de Epidauro, de Delfos e de Mileto,

Possivelmente inspiradas nos Egito e Mesopotâmia, estas figuras eram esculpidas na pedra. Os temas mais comuns eram jovens nus, garotas drapeadas em tecido e mulheres sentadas. Embora rude em termos de precisão comparadas com os trabalhos posteriores, até mesmo estas figuras mostram um grande entendimento de anatomia que em outras eras neste ponto da história. Assim como outras culturas, muito dos trabalhos tinham relações com figuras religiosas.

Escutura

No centro da cultura grega estava o ser humano, as suas experiências e também a sua busca pela verdade e pelo conhecimento. De fato, até os próprios deuses exibiam condutas semelhantes às dos humanos, com suas qualidades e defeitos.

São mudanças como essas que, ao focar em realismo, mostram o quão humanista o período clássico virá a se tornar. Também é algo que vemos refletido na cultura da Antiga Grécia, governo e mais, quando se olha toda a cena.

A arquitetura da Grécia Antiga

Para os gregos antigos, música e poesia eram classificados em outra categoria de atividades, com uma definição mais próxima ao que consideramos hoje em dia como arte. Tratava-se de atividades que não resultavam apenas de uma habilidade aprendida, mas de talento pessoal.

Esse período é frequentemente visto como revolucionário para o conjunto de habilidades dos escultores gregos. Proporções anatômicas eram corretas, os corpos eram suaves e realistas, embora idealizados (muitos tanquinhos—as estátuas eram fitness). É uma grande mudança do estilo humano para: "Aquilo é uma pessoa de bronze?"

Além disso, muitas esculturas tinham finalidade meramente religiosas. Não eram vistas como obras de arte. Os relevos eram utilizados para decorar templos e altares com o objetivo de narrar mitos. O mesmo valia para as ânforas (jarras ou vasos), que poderiam trazer em suas pinturas cenas mitológicas ou do cotidiano.

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Arquitetura

Uma curiosidade: na tradição greco-romana não existia diferença entre os conceitos de arte e técnica. Tanto em grego como em latim, a mesma palavra era utilizada para o trabalho em escultura, olaria, joalheria, pintura. O mesmo termo significava técnica, habilidade, uma espécie de conhecimento técnico e também estava associado ao trabalho, à profissão.

O artesão era aquele que executava um trabalho, buscando a perfeição, o conhecimento. Segundo esse conceito, a "arte" era uma habilidade que poderia ser aprendida e aperfeiçoada.