A máscara é possivelmente o mais simbólico elemento de linguagem cênica através de toda história do teatro. Seu uso, provavelmente, remonta à representação de cabeça de animais em rituais primitivos, quando ou o objeto em si ou o personagem que o usava representavam algum misterioso poder.
As máscaras gregas são os símbolos máximos do teatro na Grécia Antiga e também do apogeu dessa civilização a partir do século V antes de Cristo. Esses acessórios tiveram origem nas festas dionisíacas e, em seguida, foram incorporadas aos principais gêneros de peças daquela época: a tragédia e a comédia.
Máscaras Fang (África Central) As máscaras Ngil eram utilizadas pelos homens em rituais de iniciação de novos membros e de perseguição aos malfeitores. Essas máscaras eram pintadas de branco, possuíam rosto longo e nariz fino.
As duas mascaras representam para o teatro o gênero da comédia e do drama. A máscara que está sorrindo faz referencias as comédias e a que está triste à tragédia. A ideia delas remonta desde o período da Grécia Antiga e o surgimento do teatro.
Na China, as máscaras eram usadas para afastar os maus espíritos. ... No Egito Antigo e na Grécia, elas eram inseridas sobre o rosto dos falecidos na crença da passagem para a vida eterna.
Máscara ocular: cobre apenas a região dos olhos. Máscara de meio rosto: cobre toda a parte superior do rosto, mas deixa a inferior a mostra, mesmo assim consegue esconder bem a identidade de quem usa. Máscara de rosto inteiro: cobrem o rosto todo e com este modelo é que vários personagens ganham vida no carnaval.
As máscaras eram instrumentos essenciais no figurino dos atores, sendo muito utilizadas no teatro grego. ... Dessa forma, as máscaras, antes utilizadas como artefatos ritualísticos, podiam representar personagens de ambos os sexos.
Com relação ao material de fabricação, as máscaras de teatro eram feitas com madeira, cortiça, tecido, argila ou couro. ... Além de representar as expressões do ator, as máscaras também serviam como megafone para que as pessoas pudessem ouvir melhor os diálogos da encenação.