Como já mencionado, Duchamp (1887-1968) é considerado um dos precursores da Arte Conceitual. Por meio do ready-made, o seu maior conceito criativo, Duchamp introduziu objetos do cotidiano os elevando à categoria de obra de arte, com o propósito de chocar e romper com o cartesianismo.
Marcel , com a criação do Ready-made, tinha como objetivo dar novas interpretações e novos sentidos ao fazer artístico , queria romper com o antigo comprometimento com o belo , contestando o que realmente seria arte.
Marcel define os “ready-made” como sendo a ressignificação de objetos cotidianos e banais que antes haviam sido construídos para uma determinada função, mas que na arte conceitualista passam a ter um outro significado. A obra conceitualista mais famosa foi feita por Duchamp e chama-se “Fonte”.
O ready-made é manifestação radical da intenção de Marcel Duchamp de romper com a artesania da operação artística, uma vez que se trata de apropriar-se de algo que já está feito: escolhe produtos industriais, realizados com finalidade prática e não artística (urinol de louça, pá, roda de bicicleta), e os eleva à ...
Esse tipo trabalho com mais de um objeto e que sofre interferência do artista foi chamado de ready made refificado.
Marcel Duchamp foi um renomado pintor e escultor francês, bem como um ícone das vanguardas artísticas europeias do início do século XX. Ele foi um dos precursores da arte conceitual, do dadaísmo, do surrealismo, do expressionismo abstrato e o inventor dos "ready-made".
Marcel Duchamp foi um importante artista francês do começo do século XX. ... O dadaísmo tinha como base questionar o papel artístico e trazer à tona a atmosfera absurda que pairava no mundo, no contexto da Primeira Guerra Mundial.
Qual é a importância de Marcel Duchamp para a arte contemporânea? ... Ele demonstrou que a arte não está em “fazer algo difícil”, como uma reprodução perfeita de um retrato. A arte está no efeito que qualquer coisa apresentada tem sobre o espectador. A arte está em fazer sentir e pensar ao mesmo tempo.
O termo é criado por Marcel Duchamp (1887-1968) para designar um tipo de objeto, por ele inventado, que consiste em um ou mais artigos de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem critérios estéticos e expostos como obras de arte em espaços especializados (museus e galerias).
Ele fez um tipo de arte que não se enquadrava em nenhuma categoria. Os ready mades não são pintura, gravura e não são esculturas já que ele nem sequer os fez. Com esse ato, de designar um objeto fabricado em série como obra de arte, Duchamp expandiu os horizontes da arte contemporânea.
É imensa a importância da obra de Duchamp para a arte moderna porque ele rompeu com os esteriótipos de arte até então estabelecidos, mostrando que ela, a arte, pode depender muito mais da subjetividade de seu observador. ... Essa é a importância de Duchamp.
Resposta: O gesto percorre o espaço durante um tempo. e tempo e espaço são importantes ou no processo da confecção da obra ou na própria obra em si. É o gesto que liga o inanimado de muitas obras, uma pintura, escultura, arquitetura, que liga a matéria ao corpo vivo do artista.
Corrente artística surgiu em Paris na década de 1950 A exposição Le mouvement (O movimento), que aconteceu em Paris, na França, em 1955, na galeria Denise René, pode ser considerado como o começo da arte cinética.
Madame Rrose Sélavy é uma banda mineira de electro frevo bossa punk da cidade de Belo Horizonte. O grupo é formado por Alex Pix na guitarra, Lacerda Jr. nas guitarras e teclados, Rodoxter Woorooboo na bateria, Ana Mo nos vocais e TucA também nos vocais e programações e samplers.
A arte cinética (ou cinetismo) é uma expressão artística inovadora que surgiu na França a partir da famosa exposição “O Movimento”, em 1955. Explorando a ilusão de ótica e hipnotizando os seus espectadores, o cinetismo é caracterizado por produzir dinamismo às obras ou, pelo menos, causar essa sensação de movimento.
Abraham Palatnik, pioneiro da arte cinética no Brasil Misto de artista e inventor, Abraham Palatnik foi consagrado por iniciar no país um movimento de integração entre arte e tecnologia.
A arte cinética no Brasil despontou como uma expressão artística na década de 1960 e contou com artistas emblemáticas do circuito nacional, como Ivan Serpa, Luiz Sacilotto, Sérvulo Esmeraldo e Lygia Clark. No entanto, Abraham Palatnik foi o seu grande precursor.
A arte cinética é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças.
Um dos maiores exemplos da arte cinética está o pintor e escultor estadunidense Alexander Calder (1898-1976), muito conhecido por seus “Móbiles” (desenho em quatro dimensões), um tipo de escultura com peças que se movimentam, seja pela ação dos ventos ou por motores de energia.
- Utilização de recursos tais como: eletromagnetismo, motores, vento, água, efeitos especiais, ilusões de ótica, etc. - O artista considera a interação entre a obra e o espectador. A questão da perspectiva é considerada, a partir do ponto de vista do espectador.
A arte cinética busca romper com a condição estática da pintura e da escultura, apresentando a obra como um objeto móvel, que não apenas traduz ou representa o movimento, mas está em movimento. ... Ao observador cabe contemplar o movimento inscrito nas obras, "desenhos quadridimensionais", como disse Calder.
Resposta: A arte cinética é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças.
A arte cinética é um modelo artístico bastante recente. ... As esculturas cinéticas são esculturas que empregam em sua produção essas técnicas de criação de efeitos visuais, seja pela sua forma de posicionamento, posicionamento, truques do artista ou por ilusões de ópticas.
Resposta. A evolução tecnológica apesar de não parecer influenciou muito as artes, pois como havia o avanço das tecnologias, as artes também avançavam. ... Logo, a importância da tecnologia se dá através do avanço das artes.
Significado de Cinética adjetivo Que se refere ao movimento mecânico dos corpos; cinemática: energia cinética; arte cinética. Etimologia (origem da palavra cinética).
As principais características da arte cinética são: Estímulo do sentido visual por meio de efeitos visuais (movimentos, ilusão de ótica, etc.) Profundidade e tridimensionalidade. Uso de cores, luz e sombra.