Embora ela tenha aparecido mesmo no século 19, a fotografia começou a ser inventada ainda na Antiguidade, quando se descobriu o princípio da “câmara escura”. Basta você fechar completamente um local – de uma grande sala a uma latinha de leite em pó – e depois fazer um buraquinho.
Primeira fotografia, feita por Joseph Nicéphore Niépce, em 1826 na França. A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, no entanto o desenvolvimento da fotografia não pode ser atribuído apenas a uma pessoa.
As primeiras experiências fotográficas de químicos e alquimistas datam de cerca 350 a.C. Todavia, foi em meados do século X que o árabe Alhaken de Basora percebeu a natureza das imagens que se projetavam no interior de sua tenda trespassada pela luz solar.
Foi na década de 60, mais precisamente em 1965, que as primeiras imagens digitais, ou seja, as capturadas sem o uso de filme, foram feitas. Essas imagens foram capturadas pela sonda Mariner 4 e registravam a superfície de Marte. Foram feitas 22 fotos em preto e banco com 0,04 megapixels de resolução.
A história da fotografia no Brasil remonta à chegada do daguerreótipo ao Rio de Janeiro, em 1839, e ao francês Hercule Florence (1804-1879). Entre 1840 e 1860, o recurso fotográfico difunde-se pelo país.
A seguir, conheça quem foram os principais artistas a retratar o desenvolvimento e a diversidade no país, segundo o longa-metragem:
Falando em primeiras fotografias, a primeiríssima foto tirada em solo brasileiro é de 1840. Louis Compte, um capelão de um navio-escola francês que havia aportado no Rio de Janeiro, estava apenas de passagem pelo país e carregava consigo o seu daguerreótipo.
Andy Warhol – Uma visão geral. Andy Warhol (1928-87) foi um artista americano que é considerado o pioneiro da Pop Art e teve destaque pelo uso de diversos meios alternativos nas artes plásticas. Fazia diversas experimentações e não tinha escrúpulos para imaginar e mesclar a pintura com a fotografia.
Voltando ao século XIX, vale mencionar que àquela época desenvolveram-se, ainda, muitos outros papéis fotográficos, a partir de sais de ferro, platina, paládio etc. havia ainda os processos fotográficos que se baseavam na goma bicromatadas (com dicromato de potássio).
No século XIX ter fotos da família não era para “qualquer um”. Fotografias eram caras e consumiam bastante tempo. Era um evento quase solene e os retratados aparecem, muitas vezes, nervosos por detrás das lentes do fotógrafo.
A fotografia era mais rápida, mais realista e permitia a multiplicação de uma única imagem, contudo, não fez com que a pintura perdesse o seu estatuto. ... As técnicas pictóricas passaram a ser mais fluidas, livres e espontâneas uma vez que as reproduções mais fidedignas podiam ser obtidas com a fotografia.
Verificado por especialistas. Sim, a fotografia passou a ser uma forma de "capturar" a realidade, de forma mais rápida e fiel do que a pintura. ... As técnicas de pintura passam a incentivar a mistura das cores na tela, devido a velocidade que era necessário que fossem pintadas.
Influenciado inicialmente pelo Dadaísmo e posteriormente pelo Surrealismo, tornou-se a figura central das vanguardas fotográficas, abordando inúmeras linguagens e técnicas. ... O realismo fotográfico teve um dos seus apogeus com a corrente estética ligada aos fascismos e ao Realismo Socialista.